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Ajouterun établissement. Mettre à jour cette fiche. Partager Pin it Tweet Imprimer. Revel records association Studio d'enregistrement professionnel région socio Aix en Provence. Informations et situation de l'association Revel records Chant choral, musique dans la ville de Aix en Provence. thèmes : studio d'enregistrement,professionnel,région,socio . 12 Rue Jean Rostand 13090 Aix Lescritères de qualité d'un produit • Donne un résultat rapide et de qualité. • Se rince facilement. • Permettre le mouillage parfait des surfaces. • Être non agressif pour les surfaces et l'utilisateur. • Être adapté à la dureté de l'eau. • Être stable à la lumière et à la chaleur. • Être facile à diluer. Lelogiciel d`enregistrement est l`endroit où vous contrôlez la plupart des processus d`enregistrement. Ici, vous pouvez activer les processus d`enregistrement et de lecture, manipuler des enregistrements audio avec des effets, mixer et maîtriser vos chansons et faire beaucoup d`autres choses. Par conséquent, il est impératif que vous achetez un ordinateur qui STUDIOMUSIQUE DÉFINITION. Un studio musique, studio d'enregistrement musique, ou studio d'enregistrement audio est un lieu équipé d'instruments destinés à réaliser l'enregistrement, le mixage et le mastering de la musique ou du son. Sur notre page vous trouverez toutes les définitions, descriptions, et explications du fonctionnement du studio d'enregistrement, Trouverla construire photo idéale Une vaste collection, un choix incroyable, plus de 100 millions d’images LD et DG abordables de haute qualité. Pas besoin de Site De Rencontre Gratuit Dans Le Tarn. Studio Régie Bass Trap Bass Trap laine de verre Disposition de laine de verre sur la porte Autour de la poignée Disposition du géotextile Géotextile agrafé Porte prête Tissu agrafé, porte prête Ca y est, j’entame les finitions ! Plus que la peinture première couche est celle d’apprêt qui se met avant 🙂 et ensuite deux couches. J’ai pris blanc satiné. Le parquet en 6mm posé sur une sous-couche de 5mm. Je m’occupe en ce moment de l’électricité et de la VMC, la suite des photos arrive bientôt ! Peinture posée Parquet et sous couche, y a plus qu’à Pose du parquet Parquet posé Pour la réalisation d’un châssis vitré étanche et plus simplement la pose des vitres entre la régie et le studio j’ai utilisé 4 vitres double vitrage dimension 180×50 Planches de médium vendues à la découpe Bande de désolidarisation épaisse de 5mm Colle Néoprène Joint acrylique transparent Cale en bois pour caler les vitres Patin adhésif pour caler les vitres Il faut savoir que les planches de médium vendues à la découpe ne peuvent être coupée inférieure à 10cm. De plus, ils ne font que les coupes droites. C’est pourquoi il faut une scie sauteuse pour couper les planches obliques et les planches inférieures à 10cm. Le châssis en médium repose sur de la bande de désolidarisation. Les pièces de médium sont collées entre elles avec de la colle Néoprène. Les vitres du milieu forment un V » sans se toucher 4cm d’espace, les vitres extérieures sont posées à la verticale. Pour les faire tenir en attendant que le joint acrylique sèche 24h, j’ai calé les vitres avec une porte. Les photos montrent les différentes étapes de la pose des vitres entre la régie et le studio. Cadre fenêtre plâtré Rembourrage laine de roche Collage bande de désolidarisation Mise en place du châssis en médium Châssis en médium Butées du châssis haut et bas Butées du châssis pour Vitre inclinée Mise en place de cales Vitre inclinée posée et jointoyée Vitre inclinée posée, jointoyée et maintenue par une porte Deuxième châssis en médium Mise en place de cales en patin adhésif feutre Vitre prête à être posée Vitre verticale posée, jointoyée et maintenue par une porte La structure métallique est en place, elle est stabilisée par sertissage et quelques visses dans les angles. Toute la laine de roche posée. C’est le moment de visser la première couche de plaque de plâtre il y en aura 3 et de commencer le sandwich BA18 plaque de plâtre de 18mm BA13 Green Glue pâte viscoélastique qui amortit la vibration des cloisons BA13 BA13 J’ai pas pris des plaques de plâtre phonique, j’ai pris des normales. Les vibrations du studio passeront d’abord dans le sandwich de BA13-Green Glue-BA13 puis enfin dans la plaque de BA18. Le changement d’épaisseur permet d’atténuer les vibrations. J’ai utilisé du joint acrylique et du Noiseproofing Sealent de la marque Green Glue pour la dernière couche de plaque avant de jointoyer au plâtre. Pareil pour les fenêtres et portes cf photos. Plaque de plâtre maintenue par des serre-joints Plaque de plâtre sur les murs Murs plâtrés du studio et de la régie Joint des murs Lève plaque Lève plaque Green Glue Green Glue Green Glue sur plaque Green Glue sur mur Ponçage Neige du ponçage ! Studio jointoyé Fenêtre, 3 couches de plaque de plâtre Fenêtre, joint acrylique Réalisation d’une structure en métal reposant sur la structure des murs désolidarisée du mur et plafond extérieur. De la bande de désolidarisation est collée sur les rails du haut des murs pour que la partie métallique des murs soit désolidarisée de la partie métallique du plafond. Le tout forme une sorte de quadrillage de mesure 60cm. Porteur STIL PRIM Fourrure STIL F 530 Laine de roche en rouleau de 100mm sous plafond extérieur et 45mm sous poutre Structure métallique plafond avec bande de désolidarisation Structure plafond Structure métallique plafond Laine de roche plafond Enclenchement de la fourrure dans le porteur 1 Enclenchement de la fourrure dans le porteur 2 Enclenchement de la fourrure dans le porteur 3 Quadrillage métallique plafond Laine de roche Réalisation d’une structure en métal reposant sur la chape sèche désolidarisée du mur extérieur Largeur des rails et montants 90mm Laine de roche en panneau Rockmur Kraft de 100mm Disposition de la bande de désolidarisation Disposition de la bande de désolidarisation Disposition des rails, montants et laine de roche Structure métallique dessus de fenêtre VMC Entrée d’origine Structure métallique Structure métallique Structure métallique et passage de câble Serre-joint pour fixer le dormant de la porte Joint de désolidarisation structure métallique Réalisation d’une chape sèche plancher flottant reposant sur un support résilient. Maillage de plots antivibratiles Laine de roche dans les vides Plancher en sandwich aggloméré 22mm – Madex – aggloméré 22mm Désolidarisation du sol par rapport au mur avec un espace de 2cm Disposition des plots régie Disposition de la laine de roche régie Disposition du contreplaqué régie Disposition du contreplaqué régie Couche 1 contreplaqué régie posée Disposition du Madex régie Disposition du Madex régie Disposition du Madex régie Disposition du Madex régie Disposition du Madex studio Lorsque vous aurez réuni une bonne petite collection de matériel d’enregistrement… La prochaine grande étape sera d’organiser votre pièce. Et alors que la plupart des novices sous estiment grandement l’importance de cette intervention, de fait… Une pièce bien agencée peut faire la différence entre des enregistrements sans heurts et des sessions bourrées de casse-têtes. Dans le but de vous épargner des mois de frustration… Je vais traiter, dans cet article de la marche à suivre COMPLETE pour organiser votre home studio de la meilleure manière qui soit, et ce pas à pas. C’est parti ! Pour commencer… ETAPE 1 choisir la meilleure pièce Dans une résidence ordinaire, vous trouverez probablement 2 ou 3 pièces où installer votre studio. Si vous n’avez qu’une seule option, le choix est vite fait. Autrement, il vous faudra prendre une décision… Et puisque certaines pièces sont plus adéquates pour enregistrer de la musique que d’autres… Voici ce que vous devez connaître afin d’effectuer un choix informé. Le top 4 des choses à éviter Pour choisir une pièce, il vous faudra, avant de trouver ses point positifs, EVITER ses points négatifs. En particulier ces 4 là 1. Les petits espaces La règle de base générale veut que plus la pièce est grande, meilleurs sont les résultats. En effet, les grandes pièces vous permettent de Disposer de plus d’espace pour les musiciens, et pour…Votre collection grandissante de matériel et instruments… Sans parler du son, qui y est bien meilleur nous creuserons le sujet davantage plus tard Alors que les débutants tendent à préférer l’intimité et le confort des petites pièces, mon conseil est le suivant… Faites preuve de jugeote et choisissez la plus grande pièce dont vous disposez. 2. Le bruit. Dans la vie de tous les jours, il est facile d’oublier la quantité de bruit présente autour de soi. Mais après avoir entendu ce même bruit au travers d’un microphone, celui-ci sera amplifié à 100%. Voici une liste de sources sonores répandues pouvant facilement ruiner vos enregistrements Les véhiculesLe voisinageLa tuyauterieLes oiseauxLes insectes type grillonLe ventLa pluie Soyez donc particulièrement attentifs à quelles pièces de votre habitation sont les plus exposées à ces bruits, et choisissez la pièce la plus silencieuse et la plus isolée du voisinage. En plus d’éviter les bruits extérieurs, gardez à l’esprit que VOUS-MEME serez à n’en pas douter une source de bruit pour les AUTRES. Dans l’idéal, il vous faudra une pièce parfaitement silencieuse dans laquelle Vous pourrez faire autant de bruit que vous le désirezA l’heure que vous voulez Mais puisque très peu de pièces offrent de telles caractéristiques sans aucunes interventions préalables… Il vous faudra envisager un traitement acoustique, aussi minime soit-il. 3. Un mauvais revêtement de sol Le revêtement de sol idéal pour un studio doit être fait de matériau dur, tel que le béton, les tuiles ou le parquet de bois feuillus. La moquette est problématique pour deux raisons Les studios sont sujet à une importante circulation, diminuant drastiquement la durée de vie et par conséquent l’efficacité du moquette absorbe les fréquences hautes, mais pas les basses, ce qui est préjudiciable pour l’acoustique de la pièce. Si jamais vous avez vraiment besoin d’un revêtement type moquette, comme pour la batterie par exemple, utilisez un tapis à la place. L’autre élément auquel il convient d’être attentif, et pour les étages supérieurs en particulier, est le bruit de pas excessifs. Si possible, choisissez une pièce qui soit située au rez-de-chaussée. A suivre… 4. Une mauvaise acoustique Les chambres à coucher d’une résidence familiale typique présentent en général les aspects suivants Elles sont petites,Possèdent une faible hauteur sous plafond,Et des murs parallèles en placoplâtre. Malheureusement pour nous… TOUTES ces caractéristiques sont PENALISANTES pour l’acoustique de la pièce. Dans l’idéal, il vous faudra une grande pièce avec une hauteur sous plafond importante, des murs non parallèles et beaucoup de surfaces irrégulières. Toutefois, les chances d’avoir accès à une telle pièce sont très proches de ZERO. Les studios professionnels en possèdent, mais uniquement car ils ont déboursé une fortune pour les CONCEVOIR. Vous, en revanche, devrez probablement faire un compromis. Ne visez pas la perfection, mais choisissez simplement la meilleure option à votre disposition. En outre, vous pourrez toujours améliorer votre pièce d’enregistrement dans le futur en lui offrant un traitement acoustique nous nous intéresserons à cette partie un peu plus tard Mais, tant que faire se peut, il convient d’utiliser une pièce qui soit dotée d’une excellente acoustique naturelle car, manifestement, cela représentera moins de travail si vous décidez un jour d’y effectuer un traitement acoustique.. Entendu ? Continuons… ETAPE 2 dégager la pièce Une fois que vous aurez choisi votre pièce, il sera temps de la préparer pour votre grand projet. Dans cette optique, avant d’AJOUTER quoi que ce soit à la pièce, RETIREZ tout ce dont nous n’avez pas besoin. Dégagez l’espace au solRetirez tout ce qui est accroché aux mursRetirez tous les objets susceptibles de vibrer Si la pièce sert également de chambre à coucher, de salon ou autre, il se peut que vous ne puissiez pas la désobstruer complètement. Dans ce cas, tout ce qui PEUT être retiré DOIT être retiré. C’est fait ? Continuons… ETAPE 3 ajouter le traitement acoustique Dans le chapitre 3, je vous ai montré tout ce que vous devez savoir pour mettre en place le meilleur traitement acoustique possible, quelque soit votre budget. Maintenant que vous disposez d’une pièce vide avec laquelle travailler, il est temps de mettre vos connaissances en pratique. Pour ce faire, installez votre traitement acoustique et revenez lorsque celui-ci sera opérationnel. Exemple de kit acoustique référence Auralex Roominator – Amazon/Thomann Ça y est ? Cool ! A suivre… ETAPE 4 organisez votre poste de travail Maintenant que vous possédez une pièce vide à l’acoustique exceptionnelle, il est temps de lui offrir quelques équipements. Et puisque vos bureau et fauteuil seront les pièces maitresse de votre studio… Il est naturel de commencer par ces deux éléments. Bien que les premiers bureaux/fauteuils venus puissent tout à fait faire l’affaire pour commencer… Envisagez, si possible, un bureau qui paraisse un peu plus professionnel. Pour découvrir mes recommandations sur ce sujet, consultez les deux articles suivants Les 6 meilleurs bureaux de studio pour home studiosLes 6 meilleurs fauteuils pour home studio Exemple de bureau référence Studio RTA Producer Station – Amazon/Thomann Exemple de fauteuil référence Herman Miller Aeron – Amazon A suivre… ETAPE 6 agencer votre poste d’enregistrement Alors que les studios professionnels ont le luxe de disposer de différentes pièces pour différentes tâches… Dans votre studio, le plus probable est que utilisiez UNE SEULE pièce pour TOUTES vos tâches. L’installation sera donc différente. L’idée ici est de disposer de DEUX stations de travail Un bureau/zone de mixage pour l’ingénieur du son ce que nous avons déjà fait Une zone d’enregistrement pour les musiciens ce que nous allons faire maintenant Le problème est que… Une installation fonctionnant correctement pour enregistrer les autres ne fonctionne généralement pas aussi bien pour vous enregistrer seul. Ne vous en faites pas pour autant, il y a toujours une solution viable pour tous les cas de figures. Commençons avec celui-ci… L’installation SOLO standard Pour une installation solo efficace… La plupart des gens entassent tout leur matériel autour d’eux, en cercle. Cette organisation leur permet de jouer A LA FOIS les rôles du musicien et de l’ingénieur du son. Et bien que cette installation PUISSE être efficace… Elle présente quelques inconvénients Trop d’éléments autour de vous peuvent provoquer des réflexions supplémentaires, compromettant alors l’acoustique de la plaçant votre ordinateur aussi proche des micros, le bruit de son ventilateur peut déteindre sur l’enregistrement. Mais le plus gros problème de cette installation est le suivant Elle ne fonctionne pas pour enregistrer plusieurs personnes. Pour enregistrer d’autres musiciens, vous devrez réorganiser complètement votre studio… Un peu comme cela L’installation standard pour enregistrements DUO Pour enregistrer dans votre studio avec deux personnes ou plus… La méthode classique consiste à le diviser en deux stations de travail. A une extrémité le poste de travail de l’ingé-son… Composé de son bureau de mixage et de tout le matériel de base tels que moniteurs de studio, interface audio, etc… A l’autre extrémité, le poste de travail du musicien… Avec les microphones ainsi que tous les instruments/contrôleurs MIDI susceptibles d’être utilisés. Le problème avec ce type de d’agencement est le suivant Bien qu’il soit efficace pour enregistrer plusieurs personnes, il ne l’est ABSOLUMENT PAS pour vous enregistrer seul, sans l’aide d’un ingénieur du son. En effet, pour jouer les rôles du musicien et de l’ingénieur du son, vous devrez sans arrêt passer d’un poste de travail à l’autre… ce qui est tout simplement ingérable. A suivre donc, la troisième option L’installation hybride Au bout du compte, voici ce dont vous avez réellement besoin Une installation qui puisse être efficace tant pour les enregistrements solo que les enregistrements de groupes. Pour cette finalité, je vous recommande l’installation hybride, assez semblable à l’installation duo»… A l’exception d’un ajout CRUCIAL Sur le second poste de travail, vous aurez besoin d’un type de télécommande qui puisse, au minimum… Vous permettre d’activer les fonctions enregistrer, jouer et stop lorsque vous vous trouvez à l’écart de votre bureau. Longtemps, de nombreuses tentatives et tactiques ont été testées pour ce faire, et jusqu’à il y a peu, toutes ont échoué. Les premières versions de tels dispositifs étaient des appareils autonomes qui étaient compliqués à programmer et frustrant à utiliser, tel que Frontier Tranzport. Plus tard, avec l’amélioration des claviers et des souris sans fils, certains commencèrent à utiliser ces périphériques au lieu de télécommandes. Fonctionnant tant bien que mal, ces appareils laissaient tout de même à désirer. Des années après seulement, quelqu’un conçut finalement quelque chose d’EFFICACE. La télécommande DAW» Bien plus avancée qu’une simple télécommande… Une application développée par Eumlab company et sobrement intitulée DAW Remote offre un niveau de fonctionnalités encore jamais atteints, concurrençant directement les vraies surfaces de contrôle. Et bien qu’il existe d’autre applications similaires, celle-ci est DE LOIN la meilleure. Voici les 2 versions disponibles DAW Remote – pour iPhones et autres Remote HD – pour iPads et autres tablettes. Avec cet outil, vous pouvez lancer votre session d’enregistrement et enregistrer vos instruments depuis presque n’importe quel endroit de votre pièce, et ce, sans l’aide de personne. Pour ce qui est de la fixation, un excellent outil existe le IK Multimedia iKlip Expand. ll suffit de l’attacher à votre pied de micro pour pouvoir y fixer avec précision votre tablette exactement où vous le désirez. En plus d’être pratique, il vous économisera un pied additionnel dans un espace déjà restreint et chargé. 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Un second écran d’ordinateur L’une des défis lors de l’utilisation d’une télécommande DAW pour votre session d’enregistrement est le suivant Vous n’obtiendrez pas le même retour visuel que si vous étiez assis devant votre ordinateur. Alors qu’avec un grand écran plat fixé sur votre mur… Vous pourrez voir clairement ce qui se passe pendant votre session et ce, depuis n’importe quel endroit de votre pièce. Pour les autres acteurs de la session, il s’agit également d’une grande aide. Le seul inconvénient est que c’est cher. Et oui, en plus de l’écran, il vous faudra également un ordinateur de bureau avec plusieurs sorties vidéo, tel que le Mac Pro. Exemple référence HP Pavilion Monitor – Amazon 3. Instruments virtuels/contrôleurs MIDI Je pense que nous sommes tous d’accord pour affirmer qu’afin d’enregistrer de la musique tout seul… Vous devez IMPERATIVEMENT savoir jouer de plusieurs instruments. Mais puisque peu d’entre nous disposent de suffisamment d’instruments pour pouvoir enregistrer un morceau entier… La solution la plus courante consiste à faire appel à un ensemble instrument virtuel/contrôleur MIDI à la place. En plus de vous faire économiser de l’argent et de la place… Les fonctions d’édition présentes chez la plupart des instruments virtuels constituent une excellente manière de compenser votre manque de connaissances sur les instruments qui ne vous sont pas familiers. Exemple référence Spectrasonics Keyscape – Amazon/Thomann ETAPE 7 brancher vos appareils Maintenant que vous avez achevé l’agencement de votre studio. .. La prochaine étape consistera à connecter vos appareils. Si vous ne possédez pas beaucoup d’appareils actuellement, l’installation ne devrait pas être très compliquée. Toutefois… Plus vos besoins grandiront, plus vos branchements seront complexes. Et pour maintenir la situation organisée et opérationnelle… Vous devez posséder de solides connaissance quant à la manière dont ces branchages cohabitent en un seul et même système. Dans le monde de l’enregistrement, ce concept est connu sous le nom de flux de signaux, qui désigne simplement Le chemin qu’un signal audio doit parcourir à travers vos appareils, du début à la fin. Pour connaitre le fonctionnement des flux de signaux, consultez cet article Le flux de signaux en studio d’enregistrement comment ça marche ? Une fois ces connaissances acquises, il vous faudra encore comprendre quels câbles utiliser pour effectuer tous ces branchements. Pour ce faire, consultez également cet article Câbles audio pour home studios le guide ultime Continuons… ETAPE 8 Le placement de vos moniteurs de studio Maintenant que tout est joli et bien installé… L’étape finale pour compléter ce projet est de modifier la position de vos enceintes. Beaucoup supposent que, simplement parce qu’ils possèdent une paire d’enceinte chères… Leur problème de son est résolu une bonne fois pour toute. Mais en fait, il n’en est rien. En effet, rentrent en jeu bon nombre d’éléments – auxquels nous ne nous intéresserons pas maintenant – pour obtenir un bon son. UNE BONNE ECOUTE commence avec UN BON PLACEMENT. Et un bon placement dépend d’un grand ensemble de facteurs dont L’orientation de votre têteLa disposition des mursL’agencement des éléments de traitement acoustique Inutile de préciser que ce sujet est beaucoup plus complexe que vous ne l’imaginez. Pour un guide détaillé sur le positionnement de vos enceintes, consultez cet article Placement des moniteurs de studio astuces pour obtenir un son optimal Comme vous le découvrirez dans cet article, l’endroit idéal pour placer vos enceintes requière un positionnement précis que vous pourrez trouver, ou pas, en les plaçant sur votre bureau. Pour cette raison, le dernier objet à envisager est une paire de pieds pour enceintes de monitoring. Dotés de hauteurs, inclinaisons et largeurs totalement réglables, ces pieds permettent de placer vos enceintes où bon vous semble. Pour découvrir les modèles que je recommande, consultez cet article Les 7 meilleurs pieds pour enceintes de monitoring pour home studios Exemple référence Ultimate Support MS-100 – Amazon/Thomann C’est tout ! Félicitations, vous avez fini… 🙂 Pour être honnête, vous ne faites que commencer. Eh oui, il est maintenant temps d’utiliser votre nouveau studio pour enfin enregistrer de la musique. C’est le sujet que nous couvrirons dans le prochain article Le guide du musicien de home studio pour les nuls Voulez-vous créer un studio d’enregistrement à la maison? Si vous avez répondu Oui», voici un guide complet sur le démarrage d’une entreprise de studio d’enregistrement sans argent ni expérience . Très bien, nous vous avons donc fourni un exemple détaillé du plan d’activité du studio d’enregistrement. modèle. Nous avons également approfondi l’analyse et la rédaction d’un exemple de plan marketing pour studio d’enregistrement, étayé par des idées de marketing guérilla exploitables pour les studios d’enregistrement. Dans cet article, nous examinerons toutes les conditions requises pour démarrer une entreprise de studio d’enregistrement. Alors, mettez votre chapeau d’entreprise et poursuivons. Pourquoi créer un studio d’enregistrement dans votre entreprise? Pour comprendre comment les individus deviennent des superstars ou des légendes de la musique du jour au lendemain, vous devez comprendre comment la musique est enregistrée et diffusée. En effet, les bonnes maisons de disque et de production jouent toujours un rôle dans la création de célébrités et de super stars avec des personnes talentueuses. Cette industrie est une industrie dans laquelle vous pouvez planter votre tente si vous avez l’oreille pour la bonne musique et si vous avez ce qu’il faut pour mélanger des sons afin de produire une musique qui peut être largement acceptée. Le démarrage d’un studio d’enregistrement de musique nécessite un capital de démarrage important, mais sans Je doute que ce soit une activité très lucrative, surtout si vous vivez dans une zone urbaine où la composition démographique compte suffisamment de jeunes adultes âgés de 16 à 35 ans. On pense que ces groupes de personnes sont prêts à tout pour devenir des stars et être connus; et la musique est l’un des différents chemins qu’ils voient et qu’ils empruntent. Pour survivre dans ce secteur, il vous faut plus que la maîtrise du mixage, vous devez disposer du capital nécessaire et être socialement enclin. Vous devriez aussi pouvoir faire tout le chemin pour promouvoir les artistes qui signent sous votre label. Il est important de noter qu’une fois que vous êtes en mesure de créer une superstar de la musique sous votre label, vous aurez moins de difficultés à faire travailler des artistes. Création d’un studio d’enregistrement chez vous sans argent Un guide complet Présentation de l’industrie Lorsqu’un studio d’enregistrement est mentionné, nous savons tous à l’unanimité que ce sont des entreprises qui fournissent des installations et une expertise technique. pour l’enregistrement sonore en fournissent également des services de production audio ou de post-production pour la production d’enregistrements maîtres et peuvent fournir des services audio pour des productions cinématographiques, télévisuelles et vidéo. On sait également qu’une fois l’enregistrement terminé, les studios effectuent souvent des services de post-production pour maîtriser les enregistrements musicaux. Au cours des cinq dernières années, le secteur des studios d’enregistrement a bien fonctionné compte tenu des changements importants comment les médias sont consommés. Les experts estiment que les revenus de l’industrie du disque ont augmenté au cours de la période de cinq ans. Cependant, l’un des plus grands défis qu’il a dû relever et qu’il continuera à relever est l’accès facile à du matériel d’enregistrement et à la disponibilité généralisée des canaux de distribution sur Internet. On pense que l’industrie continuera à fournir des services précieux à une variété de producteurs de médias de l’industrie du son en général. Bien que la disponibilité des équipements d’enregistrement augmente, elle ne peut être comparée à l’expertise que les studios de production audio apportent aux consommateurs du secteur. De plus, l’industrie dépend du soutien continu des artistes qui apportent un contenu unique ayant besoin d’être enregistré, édité et masterisé. Il est bien connu que les musiciens, les producteurs de films, les vidéographes, les radiodiffuseurs et les annonceurs bénéficient tous de précieux services d’enregistrement et de post-production de la part des studios d’enregistrement. On pense que la majorité des services de l’industrie sont fournis à des professionnels de la télévision, du cinéma et de la musique qui dépendent de productions de haute qualité de l’industrie. Il a été estimé que les marées changeantes de l’industrie de la musique se sont répercutées sur l’industrie du studio d’enregistrement, mais le besoin préétabli de services à l’industrie a protégé les producteurs de beaucoup Démarrage d’une entreprise de studio d’enregistrement sur le marché national Faisabilité et recherche sur le marché Données démographiques et psychographiques Les données démographiques et psychographiques d’un studio d’enregistrement ne sont pas compliquées, car nous connaissons déjà ceux qui ont besoin de leurs services. Lorsque vous démarrez un studio d’enregistrement, vous devriez considérer les types de musiciens les plus courants dans votre région comme votre marché cible dépend de votre région. les musiciens les plus communs pourraient être parmi les suivants Rappers chanteurs / auteurs-compositeurs groupes de metal Voice-over d’animation artistes Maisons de production télévisuelle et cinématographique Entreprises commerciales proposant des vidéos en ligne Liste des idées de niche dans l’industrie des studios d’enregistrement Lorsque vous démarrez un studio d’enregistrement, assurez-vous de bien comprendre que différents musiciens ont des problèmes et des besoins différents. Oui, ils pourraient tous être en mesure d’aller dans un studio commercial, car un studio professionnel a tout l’équipement nécessaire pour s’occuper de n’importe quel type de musicien. Mais en tant que nouvel entrant dans l’industrie, vous devez segmenter votre marché et vous concentrer sur un type de musicien. Vous devez également comprendre qu’il existe différentes façons de vous positionner sur un marché qui compte déjà quelques studios. en tant que concurrents. Vous devez avant tout vous distinguer en étant moins cher ce qui peut être dangereux à long terme; ou vous pouvez vous positionner en vous concentrant spécialement sur un certain public. Cette stratégie est une stratégie unique et très efficace. Vous pouvez vous concentrer sur la musique rap, la pop, le classique, le reggae, le blues, etc. Niveau de concurrence dans l’industrie des studios d’enregistrement Nous devons tous avoir remarqué que le taux de concurrence dans l’industrie de la musique en général s’intensifie d’année en peut s’expliquer par le fait que dans les années 2070 et 2080, l’industrie de la musique en général s’est consolidée, ce qui a poussé presque toutes les grandes marques à appartenir à très peu de multinationales. On pense que cette consolidation ou plutôt le développement a conduit la production de CD à passer par une poignée de sources, la majorité des ventes passant par les leaders de l’industrie. Mais maintenant, nous avons tellement de studios d’enregistrement dans tous les coins et recoins des États-Unis. Le secteur devient de plus en plus difficile et intelligent, car la plupart des sociétés du secteur utilisent désormais Internet pour étendre leurs tentacules et augmenter leurs revenus. Nous pensons que c’est parce qu’ils savent qu’il est rentable de se concentrer non seulement sur le marché américain, mais au-delà des frontières. Liste des studios d’enregistrement renommés De nombreux studios d’enregistrement ont vu le jour. Il est important de connaître ces marques de pouvoir afin d’être sur vos gardes lorsque vous vous efforcez de vous démarquer parmi les différentes quelques listes de marques connues Studios Abbey Road Le Donjon Trident Studios Muscle Shoals Sound Studio Enregistreurs sonores Headley Grange Motowns Les studios Electric Lady Sun Studio Studio One Studio mobile Rolling Stones Studios Capitol Lee Scratch» de Black Ark de Perry Musique de Hans Zimmer lair Transduction de Chase Park Analyse économique Nous savons tous que l’industrie de la musique en général comprend une entreprises, entreprises et indépendants. Notamment, l’industrie de la musique au fil des ans s’est adaptée et adaptée aux nombreux changements et tendances. Selon certaines sources, l’industrie de la musique est avant tout préoccupée par les profits générés par des entreprises qui participent à des tâches telles que l’édition, la distribution et la production de musique dans le monde entier. La création et la distribution de musique se déroulent sans doute dans des lieux distincts. . L’exemple en est que la vente au détail, la fabrication et la vente en gros ont lieu à un endroit et que la musique est produite à un autre endroit. Nous devons avoir noté que la publication de musique a parfois besoin de la location de musique en tant que propriété intellectuelle, afin qu’il puisse être utilisé dans des spectacles et sous différentes formes. Il existe une variété de sous-industries dans le domaine de la musique, qui incluent la musique en direct, l’enregistrement et la performance d’ y a ensuite les professionnels et le personnel des coulisses qui offrent assistance et représentation. Des compositions sont également vendues à des maisons d’édition du secteur de la musique. Selon les faits, ces maisons d’édition collaborent avec des artistes et des studios d’enregistrement pour créer un support musical. Ensuite, les détaillants vendent à leur tour ce média au grand public en tant que consommateur final. Ensuite, pour compléter le cycle, lorsque ces consommateurs achètent la musique, les détaillants paient la maison de disques, qui ensuite paie l’artiste et la maison d’édition, qui paie ensuite le compositeur. Démarrer un studio d’enregistrement à partir de Grattez ou achetez une franchise En effet, le démarrage de votre propre studio d’enregistrement prendra plus de temps et il est fort probable que vous n’allez pas tout accomplir dans les délais impartis. Ne vous sentez pas ou ne voyez pas comme une partie difficile de posséder un studio d’enregistrement, et rappelez-vous que lorsque vous aurez terminé, vous aurez votre propre studio d’enregistrement personnalisé auquel vous pourrez accéder à tout moment de la journée ou de la nuit, où vous pourrez jouez à votre guise – sans avoir à chercher continuellement des fonds pour un studio d’enregistrement. Vous n’avez pas besoin de laisser les franchises s’égoutter. Vous pouvez choisir de créer un garrot financier solide en démarrant votre propre studio d’enregistrement à partir de rien ou même à la maison. Bien que cela prenne plus de temps et de travail, mais à la fin, vous verrez à quel point cela en valait la trouverez ci-dessous quelques avantages à démarrer votre propre studio d’enregistrement. Le démarrage de votre propre studio d’enregistrement vous donne la possibilité d’accéder à votre propre studio 24 heures sur 24, sept jours sur sept, sans entraves. planifications. Le fait d’avoir votre propre studio indépendant vous donne l’effet de le concevoir et de l’organiser comme vous le souhaitez. Vous pensez peut-être que ce n’est pas un avantage concret, mais souvenez-vous qu’un studio est plus qu’un simple bureau; c’est là que vous donnez vie à vos rêves et à vos passions. Le fait d’avoir votre propre studio vous donne la possibilité d’essayer autant de fois que vous le souhaitez afin d’obtenir les meilleurs résultats. il vous permet de choisir ou de dicter le mode d’exécution de votre studio Défis et menaces possibles du démarrage d’un studio d’enregistrement Il est pertinent de Il est à noter que le démarrage d’une entreprise de studio d’enregistrement soulève des défis techniques et financiers, mais qu’il peut être réalisé avec le bon mélange de formation, de choix d’équipement, de design de studio et de clientèle. Vous devez également savoir que les clients ont généralement besoin de studios loués pour fournir une expertise et des installations permettant de produire une bonne musique quelques problèmes que vous pouvez rencontrer lors du démarrage de votre studio d’enregistrement Formation et expérience Réalisation d’études de marché dans votre région Préparer votre puits plan d’affaires détaillé Sécurisation des installations de votre studio Obtention des permis locaux et des licences fiscales nationales Conception de votre intérieur Ameublement votre studio doté du matériel nécessaire Assurer toute l’assurance nécessaire et commercialiser votre studio d’enregistrement Démarrage d’un studio d’enregistrement avec aspect juridique Meilleure entité juridique pour une entreprise de studio d’enregistrement Quiconque connaît très bien le secteur comprendra que la création d’un studio d’enregistrement est une expérience enrichissante si vous avez la ténacité nécessaire pour être un entrepreneur ciblé. Lorsque vous démarrez un studio d’enregistrement, vous devez choisir une entité juridique pour votre entreprise. Pour les besoins de cet article, sachez que la structuration de votre entreprise en société à responsabilité limitée LLC garantit la protection de vos avoirs personnels dans le cas où votre entreprise est poursuivie en justice. LLC signifie Société à responsabilité limitée. . Il est également important de noter que la création d’une LLC est le moyen le plus simple de structurer votre entreprise de manière à vous protéger. Lorsqu’une entreprise est structurée comme une LLC, elle devient sa propre entité juridique. La LLC est responsable de ses dettes et de ses poursuites, et non des propriétaires d’une LLC sont appelés membres. Une LLC peut avoir un propriétaire LLC à membre unique ou plusieurs propriétaires LLC à membres multiples. Idées de nom commercial accrocheur pour un studio d’enregistrement Il s’agit de Il est très important d’adopter un nom commercial accrocheur et facile à identifier. Voici des exemples de noms qui pourraient convenir à votre entreprise de studio d’enregistrement 641 Musique Barre de son Théâtre musical Ethan Centre de musique Venus Music Group Inc. Les studios Collison Disques brisés Théâtre Nightingale Sons de copains Alfred Music Group Les studios Golden Gate Beat Lane Natty Productions Le groupe Believe Production li> Hogwart Music Company Tous illégaux Centre Manuel Enregistrement de la maison des rois Théâtre en plein air de Fiona Théâtre de sang mêlé Théâtre de label rouge Promotions incendiées Cistus Pouting Films Entertainment Photos de l’Apocalypse Contrats d’assurance Sans aucun doute, la musique et les assurances fonctionnent dans une mesure tout à fait unique. Aussi fastidieux que cela puisse paraître, il est très bénéfique pour vous, en tant qu’entrepreneur spécialisé, de rester assuré à tout moment en raison de circonstances trouverez ci-dessous certaines des couvertures dont vous aurez besoin Assurance générale Assurance maladie Assurance responsabilité Travailleurs indemnisation Assurance invalidité pour frais généraux Assurance collective des polices du propriétaire d’entreprise Protection de la propriété intellectuelle Lorsque vous démarrez un studio d’enregistrement, vous devez être prêt à protéger votre propriété intellectuelle. Nous savons tous que si la musique enregistrée par votre artiste n’est pas protégée par la loi, elle peut être facilement piratée. La musique a tendance à être piratée presque immédiatement au moment de sa chute, mais lorsque les pirates savent que la musique enregistrée dans votre studio est bien protégée par la loi, ils craignent de se créer des ennuis, ce qui en soi constitue un avantage majeur. protection de votre propriété intellectuelle. Assurez-vous également que le logo de votre studio d’enregistrement est bien protégé et légalement reconnu légalement comme faisant partie de la propriété de votre entreprise par la loi. Il est important que vous enregistriez le logo de votre société et que les droits d’auteur soient protégés pour chaque nouvelle chanson produite dans votre studio. Un certificat professionnel est-il nécessaire pour exécuter un studio d’enregistrement? Aucune certification professionnelle n’est requise pour démarrer ou gérer un studio d’ de la musique en général est aussi simple que cela, ce qui signifie que tout entrepreneur ayant un intérêt pour la musique peut lancer son studio d’enregistrement indépendant sans passer par une certification spéciale. Vous n’avez besoin que de la passion et de l’expérience. pour démarrer un studio d’enregistrement et survivre dans l’industrie. Toutefois, sachez que l’obtention de certifications dans d’autres domaines, tels que le développement des ressources humaines, peut contribuer à renforcer l’intégrité de votre entreprise. Liste des documents juridiques nécessaires à la gestion d’un studio d’enregistrement Comme dans la plupart des entreprises, vous aurez besoin de permis et de licences d’État pour exploiter un studio d’enregistrement. Certains États américains ont besoin que les entreprises obtiennent un permis de vendeur. Un permis de vendeur permet aux États d’enregistrer et de percevoir les taxes sur les ventes de biens et parfois de services.Les documents légaux nécessaires à un studio d’enregistrement peuvent inclure Licence d’utilisation de la musique Certificat d’occupation Licence commerciale Plan d’affaires Permis de vente Contrat de confidentialité Contrat d’emploi lettres d’offre Contrat d’exploitation Police d’assurance Manuel des employés Document contractuel Enregistrement de la marque pour votre logo Numéro d’identification du contribuable Financer une entreprise de studio d’enregistrement Sincèrement, il est important de noter que l’investissement nécessaire pour créer un studio d’enregistrement est très important, mais que l’entreprise peut potentiellement générer des bénéfices sont encore plus vastes et plus attrayants pour tout entrepreneur axé sur sa carrière. Il est prouvé que la création d’un studio d’enregistrement sonore est beaucoup plus facile qu’elle ne l’a été à un moment donné, tout simplement en raison des progrès de la technologie et de l’esprit humain. Pour les connaisseurs du secteur, de nombreux studios d’enregistrement spécialisés en voix off pour la publicité à la radio, l’enregistrement sur CD et l’enregistrement sur DVD sont même des opérations à domicile et en font un succès énorme. Quiconque n’a pas d’expérience dans l’industrie du disque est bien avisé de rester à l’écart de cette opportunité commerciale particulière, à moins que l’entreprise ne soit approchée ou établie en tant que coentreprise avec une personne ou une entreprise possédant une expérience dans l’industrie. , mais ne dispose ni du soutien financier ni de l’expérience commerciale pour assurer le succès de l’entreprise. Lorsque vous souhaitez collecter des fonds, la première chose à faire est de rédiger un plan commercial détaillé pour l’entreprise. Lorsque vous avez un bon plan d’affaires, vous pouvez facilement convaincre les investisseurs d’investir dans votre entreprise. Il existe plusieurs options pour collecter des fonds afin de financer votre studio d’enregistrement. Certaines des options sont les suivantes Collecter des fonds avec l’épargne personnelle et vendre des actions personnelles Collecter des fonds auprès d’investisseurs et de partenaires commerciaux Demander un prêt auprès de banque Demande de subventions aux entreprises et de financement de démarrage auprès d’organisations donatrices Recherche de prêts à taux réduit auprès de membres de la famille et d’amis. Choisir un emplacement approprié pour votre studio d’enregistrement Notez que vous allez passer beaucoup de temps dans votre studio d’enregistrement, il doit donc être placé dans un endroit confortable, accessible et agréable que possible. Vous devez comprendre que si votre sous-sol vous envahit ou si vous n’aimez pas les odeurs de chambre, mettez-le à l’aise ou placez votre studio ailleurs. Ayez toujours à l’esprit que vous vous tirerez simplement dans le pied en installant un studio que vous saurez hésiter à utiliser ou que vous vous sentirez si mal à l’aise. Voici quelques points à prendre en compte lors du choix d’un ensemble. -up area N’oubliez jamais de vous donner plus d’espace que vous ne le pensez. Nous pensons que cela vous permettra de loger confortablement du nouvel équipement, des instruments et des membres du groupe. Pensez à choisir la zone la plus calme qui vous entoure. Les pièces intérieures sont généralement supérieures aux pièces extérieures en termes de bruit, en particulier si vous vivez à proximité d’une autoroute ou d’un arrêt de bus. N’oubliez pas que l’espace idéal aura un plafond haut pas nécessairement obligatoire. Bien que vous ne puissiez pas tromper un plafond, vous pouvez créer des surfaces irrégulières en apportant des meubles dans la pièce, comme une commode ou un paravent. Démarrage d’un studio d’enregistrement Données techniques et Ressources humaines Lorsque vous démarrez un studio d’enregistrement, plusieurs facteurs contribuent à votre succès dans le secteur concurrentiel. L’un des plus importants de ces facteurs est la formation et les qualifications de votre équipe dirigeante. Parmi les autres facteurs importants, citons l’emplacement et le genre de musique sur lesquels l’accent est mis. Sachez qu’un studio d’enregistrement situé dans une région très peuplée et comptant de nombreux concurrents doit avoir une niche bien ciblée, tandis que d’autres situés dans une zone où la concurrence est moins forte ne peuvent survivre que s’ils ciblent tous les secteurs du marché. Vous devez savoir que ces facteurs uniques détermineront le degré de réussite de vos expériences en studio d’enregistrement, ce qui orientera la décision de l’investisseur et facilitera votre planification interne. Il est également important de noter que la structure opérationnelle d’un studio d’enregistrement est basé sur les besoins du marché et ses exigences. Dans l’industrie, certains studios d’enregistrement peuvent disposer de plusieurs salles et d’un producteur interne qui aident à améliorer les enregistrements de musique, tandis que d’autres offrent simplement un studio d’enregistrement polyvalent avec un minimum d’instruments pour les trouverez ci-dessous une liste des équipements indispensables au démarrage d’une entreprise de studio d’enregistrement professionnel avec un studio commercial budget 25 000 $ à 50 000 $ Ordinateurs Combos interface audio / audio Connecteurs et câbles Serpents câble Tableau de connexion Moniteurs de studio x 6 amplificateurs x 4 croisements x 4 haut-parleurs x 8 casques x 10 microphone Supports x 15 Microphones x 15 Filtres anti-pop x 5 Panneaux d’atténuation du son mobiles Carte de mixage numérique Logiciel Le processus de production impliqué dans un studio d’enregistrement Si vous souhaitez effectuer un enregistrement il y a sept décennies, il vous suffit de besoin de placer un microphone dans une pièce. Le microphone sera connecté à un cutter qui captera l’énergie sonore et la traduira en rainures sur un disque ou une batterie pendant que vous exécutez votre performance. Dès que la performance est terminée, vous arrêtez la machine et supprimez votre enregistrement principal. Et si la performance ne suffit pas, vous rejetez le maître et recommencez depuis le début. Mais à notre époque moderne, l’enregistrement a maintenant évolué en un processus à plusieurs étapes, permettant de prises à chaque étape du processus pour assurer la meilleure qualité possible pour le résultat final. De plus, tous les projets ne se déroulent pas de la même projets musicaux sont réalisés dans un sens plus traditionnel avec des musiciens jouant les pistes fondamentales, tandis que d’autres projets sont presque entièrement programmés. Ci-dessous est décrit le processus d’enregistrement d’une chanson au sens traditionnel; La phase de pré-production Cette Cette étape unique du processus d’enregistrement est généralement négligée, mais pourrait bien être la partie la plus importante du processus. Cette étape fait en fait référence à ce qui se passe avant qu’une note soit enregistrée. Notez qu’un bon producteur peut aider à mettre la chanson en forme si ce n’est déjà fait. Déterminer le bon tempo, la bonne tonalité, le bon toucher, le bon groove et la bonne organisation est si important pour le parcours de chaque chanson. La scène de Bed Tracks À ce stade particulier, le groupe intervient avec tout son matériel. Les tambours sont configurés, accordés pour la pièce et mélangés à plusieurs microphones pour les différents tambours et à certains micros ambiants de la pièce pour capter le son global. Autres instruments, par exemple les basses, les pianos et les guitares sont placés et mixés en fonction du degré de séparation du son souhaité entre chaque instrument. Si davantage de séparation est nécessaire, les instruments peuvent être directement branchés, ou les musiciens et / ou les instruments / amplificateurs peuvent être éloignés ou placés dans des pièces séparées. Il est important d’indiquer que plus les joueurs sont séparés les uns des autres, plus ils dépendent du système de casque d’écoute et des repères visuels pour ressentir ce que font les autres. Notez également que les signaux de microphone individuels provenant de la salle d’enregistrement sont renvoyés vers la salle de contrôle où ils sont acheminés vers des pistes séparées sur un enregistreur multipiste système à disque dur non linéaire ou magnétophone. La grosse caisse peut être enregistrée sur la piste 1; caisse claire sur 2; toms sur 3, 4 et 5; cymbales sur 6 et 7; basse sur 8, etc.… L’étape des Overdubs À ce stade, avec une séparation sonore adéquate entre les différents instruments enregistrés pendant la séance de piste de lit, certaines parties peuvent être rejouées plus tard et affinées. Par exemple, gardez la batterie et la basse des pistes de lit et superposez les pistes de guitare, les solos et les voix plus tard. Ce processus permet de donner à chaque musicien le temps et l’attention voulus pour lui permettre se concentrer sur eux et enregistrer la meilleure performance possible. Dans cette étape également, l’édition peut avoir lieu après l’enregistrement pour améliorer encore les performances en combinant des prises pour créer une piste composite comp des meilleures sections de plusieurs prises d’une partie. Etape Mixage et Mastering À ce stade, chaque partie a été placée sur sa propre piste afin de pouvoir être mixage est le processus par lequel toutes les parties individuelles sont équilibrées les unes par rapport aux autres pour former un mixage stéréo ou multicanaux complet de chaque chanson. L’automatisation peut faciliter ce processus en ajustant les niveaux selon les besoins tout au long du programme. cours de la chanson. Une fois que toutes les chansons ont été mixées, le mastering est la dernière étape du processus les mixages de chaque chanson sont ordonnés et traités pour former un album complet. Démarrage d’un studio d’enregistrement Business at Home Plan marketing Stratégies marketing pour un studio d’enregistrement Il est très important que vous sachiez que la section marketing de votre studio d’enregistrement sera constituée en trois parties principales positionnement sur le marché, lancement initial et croissance de l’entreprise. Vous devez comprendre qu’un studio d’enregistrement est largement basé sur des références acquises à partir de la performance et du mérite du producteur. Vous devez également savoir que tout le monde n’a pas nécessairement une référence, alors ils recherchent en ligne des producteurs potentiels. Ayez à l’esprit que plus un producteur est ciblé sur le créneau spécifique de l’artiste, plus il est probable qu’il soit. pour convertir le lead, qui partagera le positionnement global du studio. Deuxièmement, le lancement initial consiste généralement en une combinaison de relations publiques et de relations d’ a été prouvé qu’une telle connaissance du marché, combinée à des partenaires stratégiques en phase de démarrage, permettrait une méthode peu coûteuse permettant de gagner du terrain rapidement et de générer des prospects à faible coût dans le secteur extrêmement concurrentiel. utilisation du marketing régional Il a été prouvé dans l’industrie que le marketing le plus efficace pour un studio d’enregistrement est effectué sur la base des ventes et du marketing régionaux. Vous devez savoir que ce type de marketing est axé sur ceux qui se trouvent dans un code postal défini pour des groupes et des musiciens locaux. Pour ce faire, vous pouvez combiner des annuaires tels que Google Place, ainsi que des publicités ciblées au paiement par clic. Tirer parti du développement commercial On pense que le développement commercial d’un studio d’enregistrement est utile pour ceux qui sont situés dans des zones très concurrentielles et qui recherchent des références d’autres parties telles que des agents musicaux, des promoteurs de marques et des magasins de musique pouvant interagir directement avec les artistes. ou indirectement par le biais de communications marketing dans l’industrie. Possibilités de gagner des concurrents dans le secteur des studios d’enregistrement En effet, le secteur des studios d’enregistrement est une affaire de personnes, de sorte que les meilleurs résultats marketing contacter des clients potentiels en personne, leur demander de l’aide pour faire connaître votre studio d’enregistrement, utiliser les médias sociaux en ligne ainsi que des messages gratuits sur Craigslist. Notez que la concurrence dans le secteur de l’enregistrement musical est intense et que la réputation est donc primordiale. De nombreux studios d’enregistrement connaissent du succès en devenant le point de convergence d’un genre de musique émergent. Vous devez savoir que l’utilisation d’un studio d’enregistrement par des musiciens à succès attire les autres. Vous pouvez rester en avance sur vos concurrents du secteur en découvrant de nouveaux talents, puis en les produisant et en les enregistrant. S’ils réussissent, il s’agit d’un excellent moyen de promouvoir votre studio d’enregistrement. Vous devez également savoir qu’un studio d’enregistrement a besoin d’un flux constant de clients pour être rentable. Pour réussir, les studios d’enregistrement professionnels doivent générer au moins 50% des revenus d’une journée de 24 heures. L’équipement est sous-utilisé s’il y a moins d’activité. C’est la raison pour laquelle les studios d’enregistrement offrent des réservations à prix réduit multi-heure» de plusieurs heures d’enregistrement pendant les heures les moins utilisées de la journée afin de créer un flux de trésorerie moyens de rester en avance sur vos concurrents peuvent inclure Sortir avec des musiciens et des groupes Publier des annonces sur Craigslist concernant les services du studio d’enregistrement Contacter Les agences de publicité et les sociétés de production télévisuelle ou cinématographique obtiennent des affectations Recherche d’emplois indépendants rémunérés en répondant à des offres d’opérateurs indépendants sur des systèmes indépendants en ligne jingles publicitaires, doublage audio de vidéos et autres travaux d’enregistrement ou de montage sonore Moyens possibles d’accroître la fidélisation de la clientèle pour votre studio d’enregistrement professionnel Il est devenu une vérité évidente qu’une fois que les artistes musicaux ont du succès, ils voudrait remanier leur équipe ou signer les membres de l’équipe A-List. Si vous souhaitez conserver des artistes à succès au sein de votre entreprise, vous devez continuer à les aider à explorer de nouveaux marchés et de nouvelles opportunités. Il peut s’agir de tournées musicales, de concerts ou de tout ce qui leur permettra de vendre davantage de chansons. Stratégies pour augmenter la notoriété de votre studio d’enregistrement et créer une identité visuelle Vous devez garder à l’esprit que la clé du succès de votre studio d’enregistrement consiste à limiter vos frais généraux et à générer des revenus provenant de multiples sources. Les revenus peuvent provenir de l’enregistrement de travaux et de projets pour d’autres, de la création de produits destinés à la vente et de l’enseignement dispensé à d’autres utilisateurs de l’utilisation de l’ est compréhensible que pour rester pertinent, il faut être attentif aux détails et respecter les principes fondamentaux du marketing. Utilisation des ressources du secteur C’est un fait connu dans l’industrie que les rangers isolés ne survivent pas longtemps. Une connaissance des ressources de l’industrie peut entraver l’isolement de la propriété et déboucher sur une expérience de leadership plus stable et plus productive. Veillez à bien comprendre que les meilleures ressources sont généralement celles qui tirent parti de l’expérience propre à l’industrie et de la contribution d’anciens combattants chevronnés. Soyez soucieux de créer une communauté autour de votre marque Assurez-vous de créer une présence substantielle sur les réseaux sociaux de votre équipe. Bien qu’ils investissent énormément dans d’autres canaux de marketing, la plupart des studios d’enregistrement ont besoin de mieux communiquer avec leurs clients. Les campagnes de publipostage comportant des listes de diffusion provenant d’un partenaire fiable peuvent déclencher une campagne de médias sociaux en faisant exploser votre clientèle et en la alertant de votre présence sur les médias sociaux. Apprenez des erreurs de vos concurrents. Commandites uniques Pour ceux qui ne savent pas, les sponsors et les sponsors d’équipe sont méthodes éprouvées pour rehausser le profil public des studios d’enregistrement. Rappelez-vous toujours que le parrainage réussi crée un lien avec les clients; les inefficaces suppriment les clients et épuisent votre budget marketing. Notez que le parrainage stratégique cible les clients actuels du studio d’enregistrement. Pour tenter de réduire les coûts et de multiplier les résultats, essayez de faire équipe avec une entreprise complémentaire pour coparrainer des événements ciblés dans votre secteur d’activité. D’autres moyens incluent Encourager les clients fidèles. faire de la publicité de bouche à oreille Assurez-vous que les annonces sont placées dans les journaux et magazines locaux, ainsi que sur les stations de radio et de télévision Utilisez Internet et les plates-formes de médias sociaux telles que Facebook, Twitter, YouTube, Linkedin et Instagram pour accroître la notoriété et la promotion de votre entreprise. Distribuez des prospectus et des dépliants à des endroits stratégiques autour du lieu où se trouve votre studio d’enregistrement Créer un officiel et un site Web interactif et utilisez des stratégies d’optimisation des moteurs de recherche SEO afin de générer du trafic vers le site Assurez-vous que la voiture officielle et les autres vêtements de cérémonie portés par le personnel pendant les heures de travail portent un logo unique Comment s’enregistrer à la maison ? Haut-parleurs ou écouteurs De plus, avoir des écouteurs ou une paire d’enceintes de suivi vous facilitera la vie à la maison. Ceci pourrez vous intéresser Quel prix pour un studio de jardin ?. Les conférenciers de suivi sont un choix intéressant lorsque vous connaissez votre sujet, que vous disposez de l’espace et d’un certain budget pour celui-ci. Comment enregistrer avec un smartphone ? Comment enregistrer sa voix à la maison ? Distance du microphone Vous serez généralement à 10-15 cm du microphone. Si vous voulez donner un effet de proximité, d’une voix douce, vous pouvez être plus proche. Sur le même sujet Est-il rentable d’acheter un studio ?. En revanche, dans les passages où vous donnez votre voix, éloignez-vous toujours du micro pour ne pas le saturer. Comment faire un studio d’enregistrement à la maison ? Conseils pour un bon studio d’enregistrement à domicile Lire aussi Quel prix pour un studio ?. Interface audio carte sonLogiciels MAO Logic Pro X, Pro Tools, Ableton…Haut-parleurs de suivi à 3 de ou écouteurs pour un monitoring de qualité Voir l’article Comment faire une séparation de pièce pas cher ? La solution intermédiaire…Quel appareil pour enregistrer de la musique ? Teneur Enregistreur portable 4 pistes Tascam H1 / MB Enregistreur Sony ICD-TX 650B Connecteur audio portable Tascam vocal professionnel Benjie vocal numérique Enregistreur vocal 8 Go USB MP3. Quel est le meilleur enregistreur ? Comparé aux enregistreurs numériques polyvalents, le Tascam DR-70D fait partie des choix les plus judicieux. C’est l’équipement qu’il vous faut si vous souhaitez mettre mieux que le son d’un simple dictaphone sur les séquences vidéo de votre appareil photo numérique professionnel. Comment choisir un enregistreur numérique ? Enregistreur audio Zoom H5 – Enregistreur multipiste, noir 233 Pour un enregistreur numérique de qualité professionnelle à un prix raisonnable, choisissez Zoom H5. Lire aussi Quel matériel choisir pour son premier home studio ? Outils au choix…Quel est le prix d’un album ? Produire un album de 5 chansons coûte entre 3 000 et 5 000 € en moyenne. Ce budget couvre l’ensemble du processus. Il comprend donc la somme des locations de studio, du matériel, des honoraires des artistes venus soutenir et du travail des ingénieurs du son… Quel est le coût de l’enregistrement ? Enregistrement mobile Première heure d’enregistrement, installation et téléchargement inclus 220 €. Après une heure supplémentaire de représentation 85 €. Montage, mixage, post-production et mastering 65 € de l’heure. Quel est le prix d’un CD ? Commençons par l’album CD en vente au magasin. Son prix est d’environ 17€ prix public. Si nous supprimons la TVA 20% nous arrivons à 14 €. Le commerce prend une marge d’environ 35%. Quelle est le budget pour construire un studio d’enregistrer ? Quel est l’investissement initial pour un studio d’enregistrement ? Le budget estimé pour un studio de musique sera généralement compris entre 50 000 euros et 125 000 euros. Comment se faire financer son album ? Oui, cela s’appelle toujours l’aide du disque. Il existe 2 types de programmes le programme de support de disque Variété » et le programme de support de disque Musique ». Le programme Musique » soutient des projets en musique classique, contemporaine, jazz de création, musique traditionnelle et musique du monde. Ceci pourrez vous intéresser Comment calculer le prix de vente d’une prestation de service ? Deux…Quel est le meilleur logiciel d’enregistrement audio ? pris en .m4a, .wav, .wma, .ogg, .flac, .aac, .aif, .aiff2WavePadvox, gsm, WMA, vrai audio, au, aif, FLAC et Ogg3Classement audiovox, gsm, WMA, wav, .wma, .ogg et .flac4Adobe AuditionAAC y compris HE-AAC AIF, AIFF, AIFC Quel est le meilleur logiciel d’enregistrement audio gratuit ? Audacity un logiciel de montage sonore gratuit très puissant Audacity est un logiciel de montage sonore et de prise de son numérique. Beaucoup le considèrent comme le meilleur logiciel d’enregistrement sonore gratuit. Comment faire un son sur PC ? Procurez-vous un DAW. Aujourd’hui, le terme DAW est utilisé pour désigner un logiciel destiné à la production musicale. En français, le terme MAO musique assistée par ordinateur est également correct, mais est maintenant moins utilisé. Il existe de nombreux DAW gratuits et payants. Comment faire du son sur PC ? Pour ce faire, cliquez simplement sur l’icône son » à côté de l’horloge dans le coin inférieur droit du bureau Windows et désactivez l’option muet ». Cette manipulation permet d’activer le son sur votre ordinateur. "Il faut que je trouve une solution. Mon studio Brecker 1 est vraiment trop petit... Je n'y pensais pas mais finalement, si je le faisais moi même ce studio". C'est l'idée que j'ai eue un soir avec un "bon" camarade après quelques verres de whisky !Trois ans après, je pense qu’il aurait mieux valu boire beau­coup moins ce soir là, mais force est de consta­ter que les choses se terminent petit à petit dans Brecker 2. Bien, pour la musique avec des musi­ciens je pense que c’est mieux, on a en gros deux solu­tions La loca­tion d’un local c’est un endroit neutre souvent traité un mini­mum et dans lequel on garde la batte­rie et les amplis de 30 kilos. C’est pro » mais c’est cher… très cher…s­can­da­leu­se­ment cher sur Paris ou Barce­lone par exemple. Le garage c’est chez la bonne poire du groupe. C’est pas pro mais c’est pas cher. Reste qu’au moment d’en­re­gis­trer tout ce petit monde, le local peut plus ou moins faire l’af­faire alors que le garage reste un enfer. Et que dire de l’hu­mi­dité et du son de gare SNCF – Metro bien­ve­nue. Alors, si votre compagne et vos parents sont compré­hen­sifs, il reste la solu­tion de trans­for­mer votre garage ou salle à tout faire en studio de répé­ti­tion et d’en­re­gis­tre­ment semi-pro / pro. Concepts de base la taille, ou la grenouille et le boeuf Le lieu que vous allez trans­for­mer n’est pas l’idéal, c’est évident, bien que j’ai vu un appar­te­ment dans Barce­lone centre où le studio était dans le salon… un rêve … une famille parti­cu­lière aussi ! Il faut donc dès le début partir dans l’idée que ce futur lieu de créa­tion est un ensemble de compro­mis. En gros, même si vous aimez l’es­pace, il est impos­sible de faire rentrer un groupe dans 3 m2. Calcu­lons pour le lieu de répé­ti­tion – Batte­rie 2,5 m2 - Basse + ampli 1,5 m2 - Guitare + ampli 1,5 m2 - Soliste vent ou chan­teur 1 m2 - Maté­riel hp, ampli, effet, petit table 2,5 m2 9 m2 de surface utile. Comme il faut une distance mini­male de 1 m entre chaque musi­cien, comp­tons – 9 m2 instru­ments et maté­riel - 5 m2 pour sépa­rer les musi­ciens 14 m2, soit 4 m x 3,5 m . Croyez moi que c’est petit et que vous n’au­rez pas froid. Si vous voulez en plus une cabine d’en­re­gis­tre­ment et mixage – Table de mixage + siège et moni­to­ring 3 m2 pour une 24 / 32 pistes - Effets divers 1 m2 - Enre­gis­treurs divers 1 m2 - Stockage et équi­pe­ment 1 m2 6 m2 soit 3 m * 2 m. Pour infor­ma­tion, le studio Brecker 1 fait 7 m2. Il faudra bien sûr ajou­ter les éléments indis­pen­sables – Porte isolante 1 m2 - Cloi­son isolante + patch et connec­tique 1 m2 - Couloir et autre pour circu­ler entre les cabines 1 m2 envi­ron 25 m2 Pour indi­ca­tion le studio Brecker 2 fait 45 m2 et il est confor­table. Enfin, je ne saurais trop insis­ter sur la troi­sième dimen­sion la hauteur du plafond. Moins de 2m25 est vrai­ment incon­ce­va­ble… Je sais, parfois on ne peut pas faire autre­ment ! Brecker 2 fait 2m40 hors isola­tion, et je trouve que c’est bas ! Utili­sa­tion Avec le chapitre précé­dent, je vois déjà certains prendre leur calcu­lette et suppri­mer / compri­mer leurs musi­ciens. C’est vrai, la chan­teuse, elle n’est pas très grosse ! Il s’agit bien de taille mini­male. Cepen­dant, il convient à présent de bien réflé­chir à l’uti­li­sa­tion de ce studio. La première ques­tion est de savoir si ce studio a pour première fonc­tion d’être un lieu de répé­ti­tion ou un lieu de créa­tion / compo­si­tion. Un lieu de répé­ti­tion doit être parfai­te­ment isolé et très bien aéré alors qu’un lieu de créa­tion doit privi­lé­gier le confort et l’es­pace. Ce premier compro­mis vous permet d’éli­mi­ner la cloi­son isolante et la porte - 2 m2. Si vous axez votre studio sur la créa­tion, le moni­to­ring de mixage peut égale­ment servir de moni­to­ring de répé­ti­tion entre –1 et –1,5 m2. La deuxième ques­tion est de savoir le rapport entre l’acous­tique et l’élec­tro­nique. En effet, un groupe de rock néces­site beau­coup de place, à cause de la taille des amplis et de leur puis­sance les amplis déga­geant beau­coup de chaleur. En revanche, si vous êtes plus calme et que vous utili­sez unique­ment des synthés, on peut commen­cer à compri­mer » un peu les gens. L’ex­trème étant bien sûr de vous passer de batteur entre –2 et – 2, 5 m2, cette dernière solu­tion n’étant pas complè­te­ment absurde pour certains styles de musique. La troi­sième ques­tion est le nombre d’heures / jour que vous allez y passer. Absurde, Saxleo ! Tout ce que je peux. Oui Kiki, mais tu as l’école et toi Alfred, tu as ton travail. Entre 8 heures et 3 heures par jour il y a un monde, croyez moi. Breker 1 était juste pour une utili­sa­tion de 3 heures / jour, mais il est devenu effroyable lors de la produc­tion de My rose et ces 8 heures / jour pendant 1 mois. Entre le manque de lumiere, la taille, la chaleur déga­gée par mes outils analo­giques, ce studio n’est pas fait pour usage inten­sif. Le lieu dans la maison ou ailleurs ? Nous avons parlé du garage. Certes, mais ce n’est pas l’unique lieu trans­for­mable. Et si l’on parlait de la vieille baraque au fond du jardin ? Et le grenier à aména­ger ? Sans comp­ter la boutique de pépé désaf­fec­tée et inven­dable aujour­d’hui. Savez-vous qu’une porte de frigo est excel­lente égale­ment pour l’iso­la­tion phonique ? La première chose à consi­dé­rer est le bruit. Comment isoler pour ne pas géner ? Si vous faites de la musique élec­tro­nique type acous­tique defendu », une simple pièce à coté du salon est suffi­sante car vous avez toujours la possi­bi­lité d’uti­li­ser un casque. Même si je rappelle le danger pour les oreilles…Voir l’article sur les acou­phènes.Les spécia­listes recom­mendent de ne pas prolon­ger l’écoute au casque plus de 30 minutes sans une pause de 10 minutes. La seconde est la distance du lieu de vie. C’est très impor­tant. Descendre un esca­lier peut être suffi­sant pour ne pas aller tapo­ter quelques notes après le travail. Ce concept devient vital pour un compo­si­teur. Passant de Brecker 1 à Brecker 2, il m’est néces­saire d’ins­tal­ler un piano à coté de mon lieu de vie. La troi­sième chose à consi­dé­rer est le mate­riel. L’Am­peg B3 que je possède pèse 31 kg. Le grenier amenagé était donc impen­sable compte tenu du fait que je le déplace au mini­mum une fois par semaine pour jouer à l’ex­té­rieur. Je ne parle évidem­ment pas de mon rêve, un B3 + une cabine Leslie. Voilà pourquoi le garage a autant de succès. Enfin, bien sûr, calcu­lez bien si vos collègues acceptent de faire le dépla­ce­ment tout les jeudis soirs dans votre studio même de 100 m2 dans votre grange en plein milieu du Larzac ! Réali­ser le plan du studio Ça y est. Vous avez trouvé votre autre lieu de vie. Pour réali­ser un studio, il faut être vision­naire il est impor­tant dès le début de s’ima­gi­ner où va être placé chaque chose et comment. Un truc, prenez donc une chaise avec des roulettes et dépla­cez vous si vous le pouvez – dans mon cas le sol était en terre dans votre futur studio sans vous lever. La vision assise est très diffé­rente. Et puis pour les compo­si­teurs / aran­geurs / mixeurs / homes­tu­distes, cela vous permet de bien fixer vos idées sur l’en­droit de la table de mixage, du place­ment des caisses de moni­to­ring, des effets. Atten­tion aussi au lieu de l’or­di­na­teur, du clavier maitre et des racks. Autre truc, essayez d’ima­gi­ner comment vous travaillez géné­ra­le­ment declen­che­ment de sequen­ceur, enre­gis­tre­ment acous­tique, etc – Il faut aussi penser aux modules de sons. Vous devez les avoir tous à portée de main près du clavier maitre. Véri­ta­ble­ment, la meilleure chose à faire est de prendre un papier sur lequel seront repré­sen­tés vos trésors d’ins­tu­ments, à l’échelle, ainsi que le studio. Entre la chaise à roulettes, les petits papiers et votre imagi­na­tion, vous avez tout les ingré­dients pour faire le plan de votre studio de rêve. Cepen­dant, il est des points à consi­dé­rer avec beau­coup d’at­ten­tion et qui modi­fie­ront sans doute vos idées d’ori­gine a Le courant Brecker 1 dispose d’une seule prise par exemple. Inutile donc d’ex­pliquer l’ordre qui règne entre le 230 et les signaux analo­giques même blin­dés et le digi­tal – un hall de gare. Consi­dé­rer le courant consiste donc à déter­mi­ner l’en­droit où arrive le courant dans le studio le nombre de prises dont on a besoin l’em­pla­ce­ment des prises et du circuit on évitera de croi­ser le courant avec le signal musi­cal. Atten­tion en parti­cu­lier aux entrées venant de micros, synthés et autres instru­ments. L’idéal est de monter des circuits sépa­rés à partir du comp­teur géné­ral. Dans mon cas, les 3 circuits lumiere / studio / son descendent direc­te­ment sans aucun connec­teur domi­nos, prises, boîtiers jusqu’au studio. A l’ar­ri­vée du studio sont connec­tés les fusibles doubles phase et neutre. Dans le futur, je connec­te­rai un redres­seur / nettoyeur de courant pour la partie studio afin de suppri­mer complè­te­ment tout les ronfle­ments que nous four­nissent à prix d’or nos chères compa­gnies élec­triques. Ce sont des varia­tions de tension + ou – 230 V mais surtout de fréquence + ou – 50 Hz – encore Merci. b L’aé­ra­tion Il faut abso­lu­ment un système d’aé­ra­tion. Pas seule­ment pour un problème de chaleur mais surtout de santé. Un studio est un piège à pous­sière. Cinq personnes dans un local non aéré et petit produisent suffi­sa­ment de Co2 pour s’in­toxiquer en une demi jour­née ! c Les portes et les fenêtres Il s’agit ici du problème acous­tique. Une fenêtre est une source de problèmes, premiè­re­ment à cause de la réver­bé­ra­tion qu’elles produisent, et deuxiè­me­ment du fait qu’elles soient source de vibra­tions et donc de para­sites. On évitera donc de coller la batte­rie à son coté ou de dispo­ser la source sonore juste devant amplis, saxos, trom­pettes etc. Le mieux est de dos, ou au pire perpen­di­cu­laire. Le problème des fenêtres est le typique compro­mis entre confort et acous­tique. Brecker 2 a penché vers le confort mais avec un trai­te­ment spécial. d L’er­go­no­mie En fait, je dirais pratique­ment qu’il faut commen­cer par là. Mais n’étant pas spécia­liste dans le domaine, je crois qu’il est plus facile, une fois le plan bien avancé, de véri­fier les points suivants la hauteur de la table de mixage sur une table stan­dard, elle sera trop haute et vous empe­chera d’ac­cé­der sans vous lever à l’éga­li­seur ne pas accé­der faci­le­ment au trim par contre n’est pas un probleme car son utili­sa­tion est peu fréquente . Par contre, si vous la placez trop bas, ce sont les accou­doirs qui vous gène­ront. dépla­ce­ment avec la chaise à roulettes un pied de table sur la trajec­toire est très douleu­reux. C’est une des raisons pour lesquelles égale­ment aucun câble ne doit trai­ner par terre. vos yeux l’écran doit être perpen­di­cu­laire à la source de lumière natu­relle et doit être à la même hauteur que votre visage, à une distance mini­mum de 50 cm. les enceintes de moni­to­ring elles doivent être en triangle isocel par rapport à votre posi­tion assise, devant la table de mixage et à la même hauteur que vos oreilles centré entre le twee­ter et le boomer. Atten­tion, cette confi­gu­ra­tion peut prendre beau­coup de place. Enfin, je conseille­rais de dispo­ser d’un fauteuil pour se relaxer en écou­tant le résul­tat de vos heures de mixage. Alimen­ta­tion et câbles Ils rentrent aussi dans les plans et nécés­sitent une atten­tion parti­cu­lière. a Le mélange Les câbles d’un studio moderne vont trans­por­ter diverses choses. On distingue ainsi Les câble d’ali­men­ta­tion 230 V / 50 Hz pour le courant élec­trique je rappelle que le 50 Hz est source de beau­coup de para­sites et que cette fréquence est audible par l’oreille humaine. Si l’ali­men­ta­tion domes­tique est de mauvaise qualité, elle peut provoquer des disfonc­tion­ne­ments dans les racks d’ef­fets sensibles reverb par exemple. Les câbles de moni­to­ring ce sont les câbles entre l’am­pli et les HP. Ils ont une très fâcheuse tendance à provoquer des para­sistes et à être sensibles aux para­sites exté­rieurs. Les câbles ligne analo­gique il s’agit de toutes les connexions analo­giques entre les effets et l’équi­pe­ment du studio ainsi que les synthés. Pour des oreilles habi­tuées, ils peuvent provoquer des inter­fe­rences entre eux diapho­nie. Il sont sensibles aux para­sites géné­rés par les câbles d’ali­men­ta­tion. Les câbles micro analo­gique il s’agit des câbles entre le micro et le préam­pli. Ce sont des pièges à para­sistes, les plus compliqués à gérer. Les câbles audio­nu­mé­riques ces câbles sont peu sensibles. Cela étant votre servi­teur a rencon­tré des problèmes entre un câble MIDI et un boitier d’une lampe halo­gène type de lumière à éviter abso­lu­ment dans un studio. Les câbles infor­ma­tique L’or­di­na­teur, c’est un paquet de câbles et d’an­tennes à lui tout seul. Il est le centre et la cible de tout les para­sistes. Et ce malgré les normes inter­na­tio­nales. La diffé­rence entre un ordi­na­teur clone et ordi­na­teur de marque se justi­fie souvent par la qualité du cablage interne et donc de son isola­tion. Le venti­la­teur est en parti­cu­lier redou­table bruit sonore et élec­tro­ma­gné­tique. Il n’y a malheu­reu­se­ment que très peu de choses à faire mis à part l’iso­ler des câbles trans­por­tant des signaux analo­giques. La mise en commun de tout ce monde est un véri­table casse tête chinois. La règle prin­ci­pale est d’évi­ter que les câbles se touchent ou se croisent. b La terre Cette prise, inte­grée au courant géne­ral, n’a pas unique­ment pour but de vous proté­ger des décharges élec­triques d’un appa­reil défec­tueux. Elle va égale­ment éviter les para­sistes Je vous fait grâce des expli­ca­tions tech­niques. Les nouvelles construc­tions sont aujour­d’hui rigou­reuses sur ce point, mais atten­tion cepen­dant aux fausses prises de terre qui ne vont nul part. Ensuite, bien évidem­ment, le fait d’avoir un seul circuit de terre pour toute la maison revient à cumu­ler les para­sistes provoqués par la machine à laver et surtout par le frigo avec ceux de votre table de mixage ! Vous l’avez compris, il est vive­ment conseillé de monter son propre système de terre. La première méthode dite du “super brico­lage” consiste à dénu­der un fil sur une longueur de 15 cm, de grater la pein­ture du radia­teur et de plaquer et non enrou­ler, c’est très impor­tant le fil le long du tube d’ar­ri­vée d’eau chaude. Pourquoi ? Parce que la chau­dière est toujours connec­tée à la terre d’une manière profe­sion­nelle norme ISO d’ins­ta­la­tion et de sécu­rité. Croyez moi, cela fonc­tionne très bien – surtout si votre chambre a un sol en moquette ! La seconde méthode consiste en une tige de fer de mini­mum 2 mètres. Il suffit a l’aide d’une masse de la plan­ter dans la terre. On connec­tera cette tige de la même manière que la première méthode. Il existe des tiges spéciales pour cette fonc­tion. c La pratique Il convient de bien sépa­rer les éléments fixes et mobiles du studio. En effet, certains éléments sont sucep­tibles d’être utili­sés pour les concerts – reverb, compres­seur. Il devient alors impor­tant de préser­ver les connec­teurs. Dans ce cas, prévoir l’ins­tal­la­tion de patchs supplé­men­taires. Le patch est un boitier de connexion. Il permet de modi­fier la connec­tique et les routages sans passer derrière les racks et surtout la table. Les patchs d’aujour­d’hui permettent diffé­rentes confi­gu­ra­tions. Les micros doivent eux aussi, si possible, passer par un patch. En règle géné­rale, un patch vaut moins cher qu’une tranche de console ou une répa­ra­tion d’un effet. Pensez y. Enfin, il faut prévoir les passe-câbles de manière à ne lais­ser aucun câble trai­ner par terre. En plus du coté esthé­tique, entre en ligne de compte des problèmes d’in­ter­fé­rences et bien sûr de propreté et d’hy­giène. Maté­riaux Vous avez choisi votre endroit. Vous avez fait vos plans et tenant compte des facteurs et en prenant garde surtout à la connec­tique et aux inter­fé­rences. Il vous reste main­te­nant à choi­sir vos maté­riaux. Vous avez deux options Un devis auprès d’une société spécia­li­sée cette société doit non seule­ment vous conseiller sur les maté­riaux, mais égale­ment les instal­ler. Elle ne peut être prise au sérieux si elle ne réalise pas une étude finale du rende­ment dyna­mique de votre studio. Cette étude consiste à chif­frer la réver­bé­ra­tion et à faire une balance. Elle sert à véri­fier, en résumé, que votre salle n’exa­gère ou ne dimi­nue aucune fréquence. Atten­tion à ne pas confondre cabine sourde et cabine neutre, elle n’ont pas la même fonc­tion. L’ex­pé­rience il ne s’agit pas de nous prendre pour des profes­sion­nels mais simple­ment d’ana­ly­ser les salles qui nous plaisent et noter les maté­riaux qu’elles utilisent. En règle géné­rale, les maté­riaux que l’on utilise doivent garan­tir une bonne acous­tique un entre­tien facile – atten­tion aux fumeurs une tempé­ra­ture et humi­dité constante une non propa­ga­tion et / ou stockage d’élec­tri­cité statique – le diable pour les micros – Quelques remarques Une moquette synthé­tique non trai­tée ou un tapis en laine est à pros­crire d’un studio pour son effet “batte­rie 12 v / 40 Ampères”. Une décharge sur mes lèvres avec un Shure 58 m’a privé de saxo pendant 2 jours ! Le chauf­fage élec­trique est à éviter s’il n’est pas épaulé par un système de contrôle d’hu­mi­dité. Les rideaux et tissus, si vous ne vous enga­gez pas à les nettoyer régu­liè­re­ment, sont un nid à pous­sières qui, dans le cas de certaines fibres, provoquent des courts circuits dans les plaques élec­tro­niques. Il faut éviter tout halo­gène ou équi­pe­ment dispo­sant d’un trans­for­ma­teur. La qualité des effets se juge en partie en fonc­tion de son alimen­ta­tion exté­rieure ex Alesis mini verb 3, ou interne ex TC Elec­tro­nic M-one, les alimen­ta­tions internes étant moins sensibles. Les ampoules les moins sensibles sont les spots avec vis. En règle géné­rale, on se penchera plutôt sur des maté­riels absor­bants. Enfin, je conseille d’uti­li­ser des maté­riaux simples d’en­tre­tien. L’acous­tique de la salle L’acous­tique est un métier. Je ne vais donc pas entrer en concur­rence avec les profes­sion­nels du domaine, mais simple­ment expliquer qu’avec des concepts simples et du maté­riel “peu” coûteux, on peut obte­nir des résul­tats semi-pro, voire carré­ment pro si la chance vous sourit. En effet, si vous vous lancez dans l’aven­ture de l’acous­tique, sachez qu’il y a une grande part de chance. Je m’en suis rendu compte en connec­tant ma vieille chaîne hi-fi dans mon actuelle maison. Depuis ma “fuite” du nid fami­lial, j’avais toujours trouvé ma chaîne un peu juste pour mes oreilles Hi-fi. J’ai pendant des années mis cette baisse de qualité au compte des divers trans­ports et à l’âge des compo­sants. Ma chambre d’ori­gine était très petite avec un sol en moquette et un plafond en bois. Et depuis lors, les pièces d’ac­cueil de mon bijoux étaient toujours de plâtre, pein­tures et autres… Je me souviens très bien que quand j’ai mis mon premier CD Miles Davis – Kind of Blue, So what, c’est une tradi­tion dans ce nouveau logis, je suis resté carré­ment collé à mon fauteuil ! Trois facteurs sont selon moi impor­tants pour juger l’acous­tique La préci­sion c’est le fait de recon­naître l’ins­tru­ment tel qu’il est mais c’est surtout, selon mes critères, discer­ner indi­vi­duel­le­ment tous les instru­ments d’un orchestre dans le cas de plus de cinq musi­ciens. La direc­tion c’est le fait de déter­mi­ner dans l’es­pace en stéréo l’en­droit où se trouve les musi­ciens. J’ajoute qu’il n’est pas toujours évident qu’un manque de préci­sion implique un manque de direc­tion cas de ma maison précé­dente. Le réalisme il s’agit d’un facteur subjec­tif. Cela étant, je vois mal Miles Davis jouer dans une église! Cette reverb est la plus courante dans nos habi­ta­tions modernes à cause du béton. Les vibra­tions sont quand à elles dues au placo-platres sans laine de verre ou avec une épais­seur de poly­sty­rène insuf­fi­sant. Le réalisme, selon ma vision vrai­ment person­nelle, est surtout la faculté de garder une balance aigu / médium / grave rigou­reu­se­ment équi­li­brée. C’est pour cela que le son anglais me plaît autant dans le domaine de la hi-fi Nota atten­tion à ne pas confondre l’iso­la­tion et l’acous­tique. Le studio néces­site les 2 ! Mon expé­rience m’a démon­tré que La préci­sion s’ob­tient surtout par le facteur de réso­nance de la pièce La direc­tion s’ob­tient par la forme de la pièce et/ou le premier facteur de réflexion Le réalisme s’ob­tient par le place­ment des enceintes de moni­to­ring, la combi­nai­son des 2 points précé­dents, des maté­riaux utili­sés et de la chance ! a Réver­bé­ra­tion Il s’agit du reflet du son sur les parois. En résumé, plus la paroi est lisse et dure et plus le son va rebon­dir ». C’est le son typique des garages béton ou des sous-sols dans des régions monta­gneuses. Une bonne tech­nique pour élimi­ner les réflexions, consiste à mettre des rideaux très lourds le long des murs. La tech­nique du tissu sur du molle­ton est égale­ment excel­lente. Le plus dur reste néan­moins le trai­te­ment du sol et du plafond. L’ex­pé­rience m’a prouvé que c’est d’abord avec ces deux éléments que vous allez contrô­ler la réver­bé­ra­tion d’ori­gine voulue de votre studio vous contrô­le­rez les dernières touches par l’épais­seur d’un rideau ou le revê­te­ment d’une porte par exemple. Si vous en avez les moyens et la possi­bi­lité, la meilleure solu­tion reste le sol en bois et le plafond en carton agglo­méré spécial nid d’abeille, moule à gauffre, etc…. Le problème majeur étant la sensi­bi­lité de ces derniers à l’hu­mi­dité. La solu­tion que j’uti­lise est la suivante Sol en céra­mique mais avec de grands tapis. Un plafond en bois avec de la laine de verre entre le bois et œuvre. Les murs sont recou­verts de tissus avec du molle­ton Les fenêtres avec des rideaux épais b Direc­tion Dans les effets de direc­tion en plus des formes entre aussi la réver­bé­ra­tion. C’est le son typique du tunnel ou de la vallée. La forme de la pièce doit permettre d’évi­ter les réso­nances. Pour cela, éviter qu’elle soit rectan­gu­laire ou carrée grâce à des angles qui cassent les réflexions. Si elle est rectan­gu­laire majo­rité des cas, les rapports des dimen­sions de la pièce longueur-largeur-hauteur ne doivent pas être multiples l’une de l’autre. Si vous ne pouvez pas l’ob­te­nir, il suffit de le simu­ler à l’aide de rideaux en tissus lors de vos enre­gis­tre­ment. Les maté­riaux entrent aussi en ligne de compte. En effet, s’il sont trop absor­bants vous risquez de perdre la direc­tion ou tout au moins, le natu­rel de la direc­tion. Il s’agit d’un savant dosage ! c Réalisme Pour ce qui est des enceintes de moni­to­ring, les facteurs sont place­ment plus ou moins écarté distance avec le mur revê­te­ment du mur de derrière et de devant En ce qui concerne la balance des tissus épais au mur rendent une pièce plus effi­cace dans les graves. Le bois est bon pour les médiums et le mur en brique pour les aigus. En règle géné­rale, il est impen­sable d’avoir tout les murs en une seule matière. Vous devez lais­ser une réver­bé­ra­tion mini­male, mais celle-ci ne doit jamais rebon­dir entre les parois. Par exemple, si votre pièce est très en long tube, une bonne solu­tion est de lais­ser sans » trai­te­ment un des murs longs ou de le couvrir de placo-plâtres et de couvrir son opposé en maté­riel absor­bant molle­ton, rideaux, etc.. Vous remarquez que cette solu­tion est souvent utili­sée dans les pièces de spec­tacles et de concerts. Dans le cas du cinéma, l’écran est la couche absor­bante. Les murs présentent des aspé­ri­tés et un design compliqué pour éviter les rebon­dis­se­ments trop direc­tives et éviter ainsi que le son ne soit pas audible à certains endroits de la pièce. Le fond est assez dur. Un cinéma sonne assez sourd, cela peut être un bon studio, mais ce n’est pas un studio idéal pas très réaliste en parti­cu­lier. d Conclu­sion L’acous­tique est un art très complexe. Les trois facteurs sont inter­dé­pen­dants. Géné­ra­le­ment, l’acous­tique, lorsqu’elle est faite par un non-profe­sion­nel est à retou­cher lorsque le studio est terminé. L’iso­la­tion acous­tique Si vous avez opté pour des tech­niques complexes, vous pouvez rencon­trer des problèmes d’iso­la­tion. Voilà pourquoi les cabines spécia­li­sées que l’on installe dans une pièce de son appar­te­ment ont autant de succès les construc­teurs de ces cabines étant spécia­listes dans le domaine, ils ont tout pensé pour opti­mi­ser l’acous­tique du produit qu’ils vendent. Pour l’iso­la­tion, le mieux est le vide – voir les fenêtres en double vitrage avec vide entre les deux. Ce vide n’étant pas facile à obte­nir, la tech­nique consiste à amor­tir les ondes sonores. Là encore, le rideau très lourd est une excel­lente solu­tion. Le mieux, si possible, étant le système de double cloi­son en sachant que le poly­sty­rène est à pros­crire, vu qu’il est, comme la plupart des poly­mères, un conduc­teur acous­tique. Pour isoler du bruit, le premier facteur est la masse de la cloi­son… Or, les seuls maté­riaux légers ayant un inté­rêt sont fibreux et ou poreux. Au poly­sty­rène qui est léger mais ni poreux, ni fibreux, préfé­rez donc les maté­riaux abor­dables » que sont la laine de roche de forte densité bien meilleure que la laine de verre, la laine de chanvre très effi­cace et ne génè­rant pas de pous­sière dangeu­reuse ou irri­tante et certaines mousses à pores ouverts. Instal­la­tion Vous avez votre lieu, vos plans, votre maté­riel et vous avez réalisé votre isola­tion. Vous n’êtes certai­ne­ment pas maçon, ni char­pen­tier, ni élec­tri­cien. Mais pensez bien que vous allez le deve­nir sous peu. Il y a seule­ment quelques règles qu’il semble impor­tant d’énon­cer Vous n’êtes pas des profes­sion­nels faire un mur droit aussi vite que ces maes­tros de la construc­tion demande des années. Alors, calme et déter­mi­na­tion sont requis. Vous êtes musi­ciens. Vos mains et vos doigts sont la chose la plus impor­tante au monde avec vos oreilles. Il faut les proté­ger avec des gants solides. Pas seule­ment contre les coups, coupures et déchi­rures mais aussi contre les produits toxiques. Le ciment contient un produit contre l’hu­mi­dité très puis­sant pour qu’il reste en poudre. Ne pas utili­ser de protec­tion, c’est s’ex­po­ser à la gale du ciment! Pour un guita­riste, cela consiste à ne plus pouvoir plaquer un accord sans se couper litté­ra­le­ment la pointe des doigts. Atten­tion au surme­nage. Surtout avec les gros œuvres. Les tendi­nites vous attendent. L’unique remède à cette inflam­ma­tion est le repos. Non seule­ment cela vous oblige à stop­per les travaux mais vous ne pouvez égale­ment plus jouer. La sécu­rité est le maître mot vous ne pouvez pas avoir tout le maté­riel des profes­sion­nels. Ils vous faut alors inven­ter impro­vi­ser des outils. On appelle cela le brico­lage et cela peut s’avé­rer dange­reux. Le gros œuvre En géné­ral, cela consiste à monter un mur, faire un sol ou monter une cloi­son. Se réfé­rer aux revues spécia­li­sées. A notre niveau, il n’y a pas de conseil spécia­lisé pour le montage d’un studio. La seule chose à véri­fier est que tout est bien fixé d’une manière défi­ni­tive pour éviter les vibra­tions. L’œuvre Ici, il convient d’être vigi­lant lors de la fixa­tion des plaques de placo ou du lambris. Vous devez réduire l’es­pa­ce­ment des tasseaux afin de limi­ter les vibra­tions. La laine de verre atten­tion à toujours mettre un masque est un excellent maté­riel. Néan­moins, le poly­sty­rène reste beau­coup plus pratique. Elec­tri­cité Ne pas hési­ter à ache­ter de bons inter­rup­teurs et prises pour limi­ter les inter­fé­rences. En plus de toutes les règles de sécu­rité, ajou­tons Eviter les paquets de fils chose très diffi­cile avec les boîtiers. Eviter les connec­teurs domi­nos et autres bien penser au câblage. Eviter les angles droits. Le scotch est inter­dit. La section du câble doit être surdi­men­sion­née. Penser au place­ment du redres­seur de courant au cas où. Dans tous les cas, veillez à bien repé­rer par où passent les câbles pour ne pas les croi­ser avec les autres câbles sensibles micros par exemple. Norma­le­ment, l’ins­tal­la­tion doit être faite par un instal­la­teur agréé, pour vous éviter des problèmes d’as­su­rance en cas d’in­cen­die. Nous vous conseillons donc de le faire faire par un profes­sion­nel. Autres câblages Penser avant les fini­tions à passer les autres câbles. 1. Dans la cabine d’en­re­gis­tre­ment Câblage des HP moni­to­ring et/ou répé­ti­tion Ils doivent être d’ex­cel­lente qualité le petit câble noir et rouge du super­mar­ché est inter­dit de séjour ! Câblage des micros les connec­teurs sont en XLR de toutes façons. Vous avez deux solu­tions 1. Ache­ter un patcheur/dépat­cheur style scène. Avec des soudures irré­pro­chables, mais qui doit être posé dès le début de la construc­tion ne pas s’amu­ser à couper !. 2. Le faire par vous-même. Cela risque de vous coûter plus cher, mais si vous êtes un excellent soudeur, cela vous permet une liberté totale – sur la longueur exacte en parti­cu­lier. Ces câblages sont compa­tibles avec les jacks clas­siques à travers un adap­ta­teur. Bien évidem­ment, les synthés utilisent aussi ces patches. Comp­tons trois à cinq micros pour la batte­rie. Un pour la basse. Un à deux pour la guitare. Deux pour le clavier et un pour le soliste chan­teur, saxo ou autre. Bref, avec 8 à 12 entrées vous êtes confor­table pour enre­gis­trer un groupe. Câblage des casques le mieux est d’uti­li­ser un dispat­cheur du commerce pour commen­cer. Cela étant, si vous dispo­sez d’un système pour le retour, un retour de 5 à 6 casques est suffi­sant pour un bon bout de temps. 2. Dans la cabine de mixage Câblage des micros le mieux est de prévoir égale­ment un patch pour connec­ter les préam­plis et autres effets insert/inline avant d’en­voyer le son aux enre­gis­treurs direc­te­ment en passant ou non par la table voir dossier prise de son. Câblage des effets il s’agit en fait de connec­ter en perma­nence avec le patch les x effets possibles de votre table 6 par exemple pour une Berhin­ger MX 8000 ou Mackie 24/48. Les effets sont égale­ment connec­tés à ce patch. Celui-ci sert ainsi unique­ment de routeur entre les entrées / sorties FX de la table et les effets externes. Câblage des inserts ensuite bien sûr, il faut câbler tous les inserts de votre table. Là encore, faisons preuve de réalisme avec 24 pistes, vous en aurez assez. Ceux des inserts auxi­liaires. Quelque soient vos méthodes de travail, il est utile égale­ment de câbler les points d’in­serts des auxi­liaires à un patch. Ceux des inserts de maste­ring. Les tables profes­sion­nelles disposent de points d’in­sert de main mix ou/et maste­ring. Câblage de l’en­re­gis­treur multi-pistes autant de câbles qu’il y a de pistes. Câblage des enre­gis­treurs pour le maste­ring entrées sorties, bien sûr. Nota Bene vu le prix des patch, mieux vaut en ache­ter un que le faire soi-même. Comme vous l’ima­gi­nez, il faut beau­coup de câbles. Le mieux est d’ache­ter d’of­fice une bobine de 100 mètres d’ex­cellent câble blindé 3 brins. C’est très cher, mais c’est le prix de la tranquillité; surtout pour les modi­fi­ca­tions que vous réali­se­rez dans le futur. L’éven­tuel surplus je vous garan­tis qu’il n’y en aura pas ou très peu vous sera utile pour vos scènes. Vous devrez peut être fabriquer vos propres meubles. Cepen­dant avant de vous lancer dans la menui­se­rie, il convient de bien étudier les aspects finan­ciers. Pour les racks, je vous conseille vive­ment la solu­tion stan­dard. De plus, un rack 24 U d’oc­ca­sion vaut une misère. Que voulez- vous, à part vous, qui peut ache­ter un engin de 2 mètres de haut ? De plus, vous pour­rez toujours le recou­vrir pour cacher les ravages causés par le temps et les concerts. Impor­tant prévoir des espaces libres. Entre vos futurs achats vos et divers invi­tés, vous les utili­se­rez rapi­de­ment. Pour les meubles tables et autres, le problème n’est pas aussi simple. En effet le bois agglo­méré le bois qu’il faut utili­ser est très cher. Cela étant, dans le domaine de la musique, les prix défient souvent toute concur­rence. Néan­moins, les choses changent et les prix commencent à rejoindre la normale et la logique des grandes produc­tions. La construc­tion par soi-même est donc moins rentable qu’avant. Si vous vous lancez dans la menui­se­rie, voici quelques conseils Agglo­méré recou­vert de noir si vous voulez connaître le niveau de pous­sière avec anti­ci­pa­tion. Marron ou bois natu­rel sinon. Evitons le Formica tout de même ! Epais­seur très consé­quente pour éviter les vibra­tions. Les HP de moni­to­ring doivent être sur un support dur. Evitez donc les systèmes étagères ou équi­va­lents. Le mieux est de faire un coffrage rempli de sable. Cela permet en cas de gros chan­ge­ment de modi­fier la dispo­si­tion sans casser de murs. Prévoir le repose main si votre table n’en est pas équi­pée. C’est très confor­table et précis pour figno­ler le réglage d’un fader. Faire soi-même, si vous ne le trou­vez pas en stan­dard, un tiroir épais pour le clavier et la souris. Les stan­dards en fer sont un désastre. Enfin, soignez les fini­tions au mieux un studio doit être un lieu agréable. Fini­tions C’est souvent à ce moment que l’on peut mettre un bon travail en l’air. Si vous ne collez pas les petites baguettes en bois qui marquent les joints, elles entre­ront en vibra­tion au bout d’un mois d’uti­li­sa­tion. Les vis doivent être bloquées. Aucune pièce ne doit être en contact avec une autre si elle n’est pas collée et / ou vissée. Le cadre de Mamie est un nid à vibra­tions, le poster d’Iron Maiden vibre avec la caisse claire. Et que dire des verres dans le mini bar que vous vous êtes construit ? sans commen­taire. La table basse pour le repos doit toujours avoir son objet lourd au-dessus. Un cendrier est une cymbale indé­si­ra­ble… Les consé­quences poten­tielles de l’ins­tal­la­tion de tout objet dans votre nouveau lieu de lieu doivent être étudiées a priori. Dans les détails qui ont de l’im­por­tance Signa­lons la décon­nexion manuelle de la sonne­rie du télé­phone. Par loi de Murphy, elle sonnera toujours au meilleur moment de votre meilleur solo. La petite lumière ON AIR à la porte de votre studio qui indique à vos amis et copines que vous êtes en train d’en­re­gis­trer et qu’une entrée intem­pes­tive peut être cause de dispute voire de divorce. Un petit verrou pour les heureux papas d’en­fants très inté­res­sés par son acti­vité – voir les commen­taires de Marcus Miller dans l’al­bum The sun don’t lie – Une lumière action­nable de l’ex­té­rieur qui vous avise d’une urgence sans vous tuer votre solo. Un panneau inter­dit de fumer » pour solu­tion­ner toute ques­tion et justi­fi­ca­tion inutile, cause de discus­sion stérile. Celui qui n’a jamais fumé ne compre­nant pas celui qui n’a jamais arrêté de fumer, et réci­proque­ment. Une armoire pour ranger tout l’in­utile en règle géné­rale micros, pieds, anti – pop qui prend beau­coup de place. Pour conclure, disons que patience sera de tout évidence le maître-mot tout au long de cette impor­tante étape des fini­tions. Tests Le mieux est de faire venir un à un les instru­men­tistes et de tester le rendu direct et en enre­gis­tre­ment. Atten­tion, écou­ter un solo de batte­rie dans votre nouveau studio ne vous apprend stric­te­ment rien. Par contre, une ligne clas­sique en direct et en enre­gis­tre­ment vous permet de déter­mi­ner l’équi­libre des percus­sions et de déter­mi­ner les vibra­tions et échos de type choc. Le bassiste vous fera le test du décol­lage et vibra­tion en règle. N’hé­si­tez pas à pous­ser un peu le volume de l’am­pli ainsi que les graves. Cela vous permet de déter­mi­ner, dès la première session, le maxi­mum admis­sible de votre studio. Si vous avez passé ces deux premières épreuves sans problème, c’est très encou­ra­geant pour la suite. Il convient à présent de tester nos amis à 6 cordes. Là encore, faites leur plai­sir pendant 10 minutes, n’ou­bliez pas vos protec­tions audi­tives et lais­sez les jouer au volume qui leur plaît à fond dans 90 % des cas. Vous véri­fiez ainsi la tenue de médium haut et la satu­ra­tion niveau maxi de votre studio. Ensuite, à un niveau normal pour le commun des mortels, vous véri­fie­rez la clarté du son – inutile de dire que vous deman­de­rez à votre ami de couper la distor­sion allez savoir, il décou­vrira peut être un nouveau son !. Il est impor­tant à ce moment de bien écou­ter les reverbs et échos qu’en­gendre votre pièce. Le mini­mum doit être chassé avec préci­sion. En effet, un simple écho avec cet instru­ment corres­pond à un brou­haha lorsque l’or­chestre sera installé. Si vous avez passé ces trois premières épreuves sans problème, vous n’êtes pas loin d’avoir devant vous le studio idéal. En fait, les juges finaux vont être les instru­ments pure­ment acous­tiques mono timbraux une voix, un saxo, une trom­pette ou un violon. C’est à ce moment que vous saurez si vous avez votre studio idéal. Si vous êtes arrivé là sans problème, c’est que ou vous n’êtes pas un Terrien ou qu’il vous faut sans attendre aller jouer au loto… Il vous restera alors à faire jouer tout le monde. Plus sérieu­se­ment, si vous avez été strict, il ne devrait pas y avoir de problème. Correc­tions Bien, reve­nons sur Terre et regar­dons les possi­bi­li­tés pour recti­fier le studio qui n’est forcé­ment pas parfait. Réver­bé­ra­tion et écho Il convient d’as­sou­plir d’abord le mur. Ensuite, si c’est insuf­fi­sant, le sol. Pour cela, il suffit de mettre des rideaux épais ou de mate­las­ser vos murs. Une fois le problème résolu, on recou­vrira ceux-ci de tissus. Une autre tech­nique consiste à placer des auvents en tissu autour des musi­ciens. Cette tech­nique a l’avan­tage de garder une certaine versa­ti­lité. Si l’opé­ra­tion avec vos murs est insuf­fi­sante, la théo­rie consiste à trai­ter le plafond avec des plaques étudiées pour cette fonc­tion. Mais avant de vous lancer dans cette dépense, vous pouvez essayer de mettre quelques tapis au sol. Si vous avez traité correc­te­ment votre plafond, ils seront suffi­sants pour résoudre le problème. Nota Bene la batte­rie ne jouera jamais à même le sol, le bombo remon­tant au micro à travers son pied, cela même avec les suspen­sions. Il faut toujours isoler la batte­rie du sol prin­ci­pal avec un tapis. Les studios pros utilisent des cais­sons parti­cu­liers montés sur des feutres ou des caou­tchoucs. Il existe dans les grandes surfaces de brico­lage des caou­tchoucs spécia­le­ment reser­vés à l’iso­la­tion les enceintes hifi du sol. Ces mêmes produits sont une merveille d’iso­la­tion pour la batte­rie, les HP des amplis de guitare et y compris pour la table de mixage. Vibra­tions Il convient de repé­rer le lieu et la fréquence à laquelle elles se produisent. Géné­ra­le­ment, ce sont les fenêtres et les panneaux insuf­fi­sam­ment fixés qui entre­ront en vibra­tion. Il se peut qu il reste une fréquence vibra­toire » ou qui donne une impres­sion de bour­don­ne­ment. Il s’agit d’un phéno­mène complexe que nous n’ex­plique­rons pas ici. La solu­tion est encore ici d’as­sou­plir les revê­te­ments. Pour les panneaux, il suffit de les fixer correc­te­ment. Un mètre entre les tasseaux est une bonne moyenne. Si vous utili­sez du placo-plâtre, les joints sont une source de problèmes. Si vous utili­sez du lambri, c’est en période de séche­resse que vous rencon­tre­rez des problèmes. En effet, les plaques de bois ne seront pas en contact perma­nent entre elles. Les vitres sont un vrai problème. Vous remarque­rez que les studios profes­sion­nels utilisent soit des vitres blin­dées, soit des doubles vitrages d’épais­seur consé­quente. Si vous détec­tez des vibra­tions, il faut d’abord véri­fier l’état des joints. Il doivent être en sili­cone de manière à offrir une élas­ti­cité avec le montant de la fenêtre. Bien évidem­ment, vous devez utili­ser des rideaux. Si malgré tous vos efforts, il vous reste des vibra­tions, le seul remède est le brico­lage. Person­nel­le­ment, dans Brecker 1, je coince une éponge entre le rideau et la vitre. Un scotch soutient le poids de l’éponge. C’est extrê­me­ment laid, mais cela a le mérite de fonc­tion­ner. Utili­sa­tion Ca y est ! Vous avez votre studio. Les maté­riaux, au cours du temps, vont travailler. Il est donc logique que le son et le rende­ment de votre studio évoluent. Cela étant, comp­tons qu’au bout d’un an, votre studio va deve­nir stable. Avec l’uti­li­sa­tion, il est évident que vous devrez faire des chan­ge­ments. Chaque chan­ge­ment doit être accom­pa­gné d’une réana­lyse du rende­ment de votre studio. Néan­moins, si le son de ce dernier vous plaît, je conseille de ne rien toucher en termes de struc­ture et gros œuvre/œuvre. Il est en effet diffi­cile de repro­duire un rende­ment. Savez-vous par exemple que des ingé­nieurs se sont tués à repro­duire l’acous­tique des théâtres grecs ? Un studio s’en­tre­tient, il doit rester propre. En effet, nos appa­reils sont des pièges à pous­sières. Les micros sont parti­cu­liè­re­ment sensibles. Il doivent être remis dans leur boîte et dans votre armoire après chaque utili­sa­tion. Les câbles que vous utili­sez doivent être enrou­lés en les nettoyant, mis sur le porte manteau, et clas­sés par type de câble. Les perches doivent être rangées dans l’ar­moire. En règle géné­rale, votre studio doit être sans cesse en ordre pour assu­rer un entre­tien facile. Avec l’ex­pé­rience, on se rendra compte qu’il est plus facile de nettoyer régu­liè­re­ment et donc peu que de temps en temps à fond. En effet, dans ce dernier cas, la pous­sière sera déjà entrée et incrus­tée dans les instru­ments. Conclu­sion Trois ans après les premiers coups de pioche, Brecker 2 n’est toujours pas fini. En revanche son acous­tique est encou­ra­geante. Il est vrai que le gros œuvre dans mon cas a néces­sité pratique­ment 2 ans de travail abais­se­ment du niveau du sol, renfor­ce­ment des fonda­tions, sol, murs, esca­liers, etc. Néan­moins, dans un contexte raison­nable et en dédiant les fins de semaine sans lâcher vos compro­mis musi­caux, comp­tez sur une année, une année et demi pour le grand jour de l’inau­gu­ra­tion de votre studio. Le budget est assez élevé tous comptes faits. Mis à part le gros œuvre, comp­ter envi­ron 20 000 francs de maté­riel tout compris panneau, câbles, élec­tri­cité pour un studio de 25 m2. Ce même studio réalisé par un profes­sion­nel vous coûtera envi­ron 50 000 francs. Les maté­riaux ne sont, il est vrai, pas les mêmes, mais si vous êtes patient, que vous faites atten­tion aux détails et que la chance vous sourit, la diffé­rence se justi­fiera. En résumé, entre le faire soi-même et le faire faire, le seul argu­ment est le temps ! Tenez-en comp­te…

plans pour construire un studio d enregistrement